Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT13: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar dicha capacidad a la práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su principal ámbito de actividad.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y completa.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar obras musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de diferentes estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes.

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de la vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera profesional.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar el oído musical general en sus dimensiones melódica, armónica y rítmica mediante la discriminación, el reconocimiento y la transcripción.

2. Ampliar la audición interna y la capacidad de crear imágenes sonoras mediante la lectura y la entonación de una amplia variedad de ejercicios.

3. Mejorar la concentración y la memoria musical utilizando los recursos de la memoria visual, la memoria auditiva y la cinestesia.

Contenidos

La asignatura se divide en dos bloques de contenidos que se abordarán tanto de forma independiente como conjunta, dado que están estrechamente relacionados.

Los contenidos del bloque de reconocimiento auditivo incluyen el estudio de:

• Intervalos (clasificación de intervalos simples armónicos y melódicos).
• Escalas (diatónicas mayores y menores, modales, pentatónicas mayores y menores y escala de blues).
• Estructuras melódicas (entonación y transcripción de temas, motivos, etc.; entonación y transcripción de melodías tonales y atonales a una y dos voces).
• Armonía (acordes de tres y cuatro sonidos en estado fundamental y sus inversiones; acordes de color de cinco sonidos; procesos cadenciales y estructuras armónicas).
• Ritmo (estructuras y fórmulas monorrítmicas en compases regulares e irregulares; estructuras y fórmulas polirrítmicas en compases regulares).

El bloque de análisis auditivo comprende:

• El parámetro sonido (timbre, dinámica, registro y texturas).
• El parámetro ritmo (metro, tempo y fórmulas rítmicas).
• El parámetro melodía (dirección y perfil de frases y semifrases).
• El parámetro armonía (sistemas armónicos, procesos cadenciales y estructuras armónicas).
• El parámetro estructura (macroforma y microforma; patrones formales básicos).

Asimismo, se trabajarán tanto los distintos tipos de análisis auditivo comparativo como el análisis auditivo de la música con texto.

Metodología de impartición

La metodología es eminentemente práctica, sustentada en una base teórica necesaria para comprender los procesos auditivos y el desarrollo de los distintos aspectos del lenguaje musical.

La asistencia semanal a clase se combinará con ejercicios para el trabajo no presencial, disponibles en el Aula Virtual, que permitirán una práctica individualizada y más extensa de la que puede realizarse durante las sesiones presenciales de una hora y media. Las actividades no presenciales se programarán en función de los contenidos desarrollados.

La asignatura requiere asimismo una dedicación media de una hora y media semanal de estudio autónomo, regulada mediante ejercicios y actividades registrados en el Aula Virtual.

Sistemas de evaluación

El trabajo diario realizado en clase constituye un elemento evaluable con un valor del 10 % de la calificación final.

Las pruebas de evaluación se realizarán a mitad del cuatrimestre (evaluaciones bimestrales) y al final del mismo. La nota final se distribuirá entre los siguientes apartados:

• Primera evaluación de reconocimiento auditivo.
• Primera evaluación de análisis auditivo.
• Evaluación final de reconocimiento auditivo.
• Evaluación final de análisis auditivo.