Competencias desarrolladas en el curso

Competencias generales

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las innovaciones que se produzcan en este campo.

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

Competencias específicas

SO1: Conocer la estructura musical de las obras pertenecientes a los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, siendo capaz de valorar sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, así como de describir sus características.

SO2: Desarrollar habilidades auditivas que permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales, así como analizar críticamente los fenómenos implicados en la escucha y en la producción del sonido organizado.

SO3: Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, la interpretación y la difusión pública de la música, utilizando los recursos técnicos que posibiliten la producción y organización sonora, así como los diferentes enfoques, aplicaciones y funcionalidades que sustentan la creación musical.

SO6: Conocer los instrumentos musicales de la tradición occidental y de otras culturas, sus características físicas, acústicas y musicales, sus posibilidades tímbricas y expresivas, así como favorecer su desarrollo mediante recursos tecnológicos o diseñar instrumentos virtuales.

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas de su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar los conocimientos sobre las familias de instrumentos incorporando los de otras culturas musicales.

2. Perfeccionar las destrezas en el análisis y la comprensión de las características acústicas de los instrumentos.

3. Explicar y desarrollar diferentes sistemas de afinación.

4. Abordar la construcción de instrumentos musicales sencillos y, especialmente, de interfaces instrumentales e instrumentos musicales experimentales.

5. Describir y explicar los fenómenos básicos que originan una experiencia sonora desde el punto de vista biológico y funcional.

6. Relacionar los rasgos perceptivos del sonido con sus características físicas.

7. Desarrollar la sensibilidad hacia los fenómenos perceptivos de base psicofísica y su influencia en la escucha musical.

8. Explicar y aplicar los procedimientos habituales para el estudio de la percepción del sonido.

9. Aplicar los conocimientos de teoría musical necesarios para interpretar y analizar la música de períodos anteriores al Clasicismo.

10. Demostrar comprensión del lenguaje técnico y de la terminología musical presentes en los tratados antiguos y en la musicología histórica actual.

11. Diferenciar las teorías musicales basadas en la tonalidad de las fundamentadas en el sistema modal, propio de períodos anteriores.

12. Desarrollar una actitud y una metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva de investigación histórica y analítica.

13. Observar las diferentes formas en que se ha organizado el material sonoro en relación con las corrientes de pensamiento de cada época y con su aportación al hecho musical.

14. Profundizar en la conciencia del hecho interpretativo y de sus variables desde una perspectiva histórica y con el referente de la comunicación con el público actual.

15. Valorar y aplicar las principales teorías sobre la interpretación de la música antigua y saber situarlas cronológicamente.

16. Familiarizarse con la lectura de las fuentes documentales históricas relativas a la interpretación y saber analizarlas y aplicarlas de manera crítica.

17. Desarrollar la propia capacidad comunicativa e interpretativa a partir de una sólida base teórica.

18. Aplicar de forma crítica las distintas metodologías de investigación musicológica y etnomusicológica, tanto históricas como actuales, especialmente en la localización de fuentes, el estudio de las notaciones gráficas y el análisis de la concepción de la música en su contexto cultural y social.

19. Valorar y seleccionar la metodología más adecuada en función de los objetivos de cada investigación, desde una perspectiva global e interdisciplinaria.

20. Relacionar las metodologías de investigación musicológica y etnomusicológica con los enfoques y objetivos de las metodologías actuales de investigación en ciencias sociales.

21. Relacionar los sistemas de notación musical occidental y sus procesos de transformación con la práctica musical de cada época y con las teorías y concepciones musicales correspondientes, valorándolos en su contexto histórico.

22. Identificar e interpretar los principales modelos occidentales de notación musical desde el siglo XV e interpretar documentos escritos en dichas notaciones.

23. Adquirir una visión general de las posibilidades de uso de la tecnología en la música y aprender a utilizar diversas herramientas informáticas de interés musical.

24. Utilizar los distintos dispositivos técnicos que intervienen en una producción sonora.

25. Seleccionar, configurar y manipular correctamente los distintos dispositivos técnicos que intervienen en una producción sonora y desarrollar las habilidades prácticas necesarias para llevar a cabo una sesión sencilla de grabación sonora.

Contenidos

Estudio detallado de determinados instrumentos musicales desde el punto de vista acústico. Fundamentos físicos para la construcción de escalas y sistemas de afinación. Instrumentos populares y de culturas no occidentales. Hiperinstrumentos y otros instrumentos experimentales. Conservación, documentación y exhibición del patrimonio de instrumentos musicales.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones realizadas por el alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades específicas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en el aula, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas u orales.