Competencias desarrolladas en el curso

Competencias generales

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicarla en la práctica profesional.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad del estudiante pero abierto a otras tradiciones; reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el arte musical en su contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

Competencias específicas

MU1: Conocer la estructura musical de obras de distintos repertorios de la tradición occidental y otras, valorando plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.

MU5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las técnicas necesarias para su difusión.

MU6: Conocer los métodos de investigación científica propios del campo y sus aplicaciones.

MU7: Adquirir capacidad crítica para valorar productos musicales de distintos períodos desde una perspectiva integrada artística, histórica y social.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Identificar y ubicar los principales modelos de notación musical occidental hasta la actualidad.
2. Relacionar los distintos modelos de notación y sus elementos con los diversos tipos de música.
3. Mostrar comprensión de las principales líneas de evolución de la notación musical occidental.
4. Identificar y ubicar modelos de notación musical pertenecientes a sociedades no occidentales.
5. Relacionar los sistemas de notación musical occidental y sus procesos de transformación con la actividad musical coetánea y con las teorías y concepciones sobre la actividad musical, y valorarlos en su contexto histórico.
6. Identificar e interpretar los principales modelos occidentales de notación musical hasta finales del siglo XIV, y leer documentos escritos en dichas notaciones.
7. Aplicar los criterios editoriales más adecuados al tipo de partitura que se desea obtener.
8. Entender la notación gráfica de la música como una herramienta que debe adaptarse a los objetivos concretos de cada investigación.
9. Hacer un uso discriminado de los distintos modelos aplicados hasta la actualidad en la notación gráfica del sonido, valorando y situando cada modelo según las finalidades comunicativas que se persiguen.
10. Utilizar de manera práctica y razonada diversos modelos de transcripción aplicados a objetos concretos de investigación y desarrollar las propias habilidades de percepción musical.
11. Reconocer y describir los distintos parámetros melódicos, rítmicos, armónicos, tímbricos y formales presentes en una composición de gran dificultad, a través de la escucha.
12. Aplicar los conocimientos de teoría musical necesarios para interpretar y analizar la música de períodos anteriores al Clasicismo.
13. Mostrar comprensión del lenguaje técnico y la terminología musical de los tratados antiguos y de la musicología histórica actual.
14. Diferenciar las teorías musicales basadas en la tonalidad y en la teoría del sistema modal, propia de períodos anteriores.
15. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva de investigación histórica y analítica.
16. Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y respecto a su aportación al hecho musical.
17. Profundizar en la conciencia sobre el hecho interpretativo y sus variables, desde una perspectiva histórica y con referencia a la comunicación con el público actual.
18. Valorar y aplicar las principales teorías sobre la interpretación de la música antigua y saber situarlas cronológicamente.
19. Familiarizarse con la lectura de las fuentes documentales históricas relativas a la interpretación y saber analizarlas y aplicarlas de manera crítica.
20. Desarrollar la propia capacidad comunicativa e interpretativa a partir de una base teórica sólida.
21. Relacionar los sistemas de notación musical occidental y sus procesos de transformación con la actividad musical coetánea y con las teorías y concepciones sobre la actividad musical, y valorarlos en su contexto histórico.
22. Identificar e interpretar los principales modelos occidentales de notación musical desde el siglo XV, y leer documentos escritos en dichas notaciones.

Contenidos

Modelos de notación gráfica en la música occidental hasta el siglo XIV. Semiología y paleografía. Historia de la notación musical. Elementos de transformación. Documentos y testimonios. Criterios y técnicas de transcripción y edición. Análisis de documentos con notación gráfica. Transcripción. Ubicación de los sistemas de notación en relación con estilos y actividades musicales. Evaluación y análisis de diversas transcripciones/ediciones. Aplicación discriminada de criterios y técnicas de edición idóneos.

Metodología de impartición

Clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante participación y trabajo en clase, exposiciones, realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, presentación de trabajos escritos o pruebas escritas u orales.