Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar razonadamente y de forma crítica ideas y argumentos.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales:

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas:

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.

PE3: Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad.

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.

PE5: Ser capaz de desarrollar una práctica educativo-musical, como artista y formador musical orientado a la comunidad.

PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva.

PE9: Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Analizar los respectivos currículos y documentos curriculares básicos que sean de aplicación en cada uno de los ámbitos del área de música y realizar los correspondientes desarrollos para su aplicación en el aula.

2. Adaptar y aplicar a diferentes situaciones pedagógicas las propuestas didácticas que diversas metodologías y líneas de pensamiento en educación musical realizan en relación con la enseñanza-aprendizaje en este ámbito educativo.

3. Integrar e interrelacionar de forma sistemática los contenidos de la asignatura con los de las diferentes asignaturas de música y, en su caso, con los de las asignaturas no musicales.

4. Ampliar y complementar conocimientos sobre la especialidad mediante el conocimiento de las tendencias y usos pedagógicos actuales, especialmente aquellos que aplican modelos cooperativos y de intercambio creativo e interdisciplinar de ideas.

5. Reflexionar y debatir sobre la práctica pedagógica con el fin de descubrir las condiciones previas, las interacciones y los diferentes mecanismos que condicionan el desarrollo de la función docente.

6. Crear piezas, fragmentos o ejercicios musicales de todo tipo que respondan a finalidades pedagógicas preestablecidas igualmente diversas.

7. Valorar el interés y la oportunidad de crear piezas musicales con objetivos didácticos concretos y utilizarlas como herramientas de intervención pedagógica.

8. Conocer el entorno (personas y espacios) a través de la percepción de los sentidos, de forma separada y global. Disfrutar con la participación en actividades grupales.

9. Cooperar en el trabajo en grupo.

10. Colaborar en la elaboración de conclusiones compartidas y comprometidas.

11. Ejercitar la concentración como recurso y herramienta de trabajo ante una actuación pública o una clase.

12. Producir respuestas motrices como consecuencia de un impulso sonoro y respuestas sonoras como consecuencia de un impulso motriz.

13. Valorar la responsabilidad compartida ante la toma de decisiones colectivas.

14. Participar como miembro de un grupo en la propuesta de respuestas coreográficas básicas.

15. Valorar la importancia didáctica. Diversidad de materiales y recursos didácticos. Didáctica de la música en grupo. Diseño de estrategias y selección y elaboración de materiales para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos y en etapas concretas. Utilización de diferentes técnicas de composición con aplicaciones pedagógicas. Relación entre materiales visual y holístico-sinestésico. Pulso y acento. Ritmo regular, irregular y libre. Polirritmia, polimetría, desplazamiento rítmico y ostinato. Pulsos y ritmos orgánicos, naturales, mecánicos y artificiales. Modelos rítm de comunicarse mediante una expresión corporal adecuada en el proceso de educación musical.

16. Producir y planificar respuestas creativas mediante la presentación y/o representación.

17. Ejecutar diversos ejercicios de percusión corporal.

18. Apreciar, valorar y utilizar diversas obras visuales como herramienta para la composición, ejecución e interpretación rítmica; así como el concepto de forma que reflejan, entendido en un sentido amplio.

19. Aplicar un amplio conjunto de conceptos, técnicas y recursos que permitan realizar un trabajo de sensibilización auditiva, sentido rítmico y sensaciones emotivas mediante juegos y ejercicios basados en el ritmo y el movimiento corporal.

20. Representar mediante el cuerpo y el espacio los elementos básicos del ritmo: pulsación, acentos, patrones rítmicos elementales y forma musical.

Contenidos

Orientaciones metodológicas para el desarrollo de actividades en el aula. Materiales y recursos para la enseñanza de la música dentro y fuera del aula. Contextualización de la enseñanza impartida. Diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos. La creatividad y su didáctica. Diversidad de materiales y recursos didácticos. Didáctica de la música en grupo. Diseño de estrategias y selección y elaboración de materiales para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos y en etapas concretas. Utilización de diferentes técnicas de composición con aplicaciones pedagógicas. Relación entre materiales compuestos, didáctica de uso y objetivos previstos.

Rítmica. Impulso y respuesta: del movimiento al sonido y del sonido al movimiento. Inducción y animación al movimiento y al acompañamiento del movimiento. Percusión corporal: sonido y gesto. Sentido auditivo, visual y holístico-sinestésico. Pulso y acento. Ritmo regular, irregular y libre. Polirritmia, polimetría, desplazamiento rítmico y ostinato. Pulsos y ritmos orgánicos, naturales, mecánicos y artificiales. Modelos rítmicos más habituales en músicas de diferentes estilos y géneros. El ritmo del lenguaje: juegos de palabras, trabalenguas, rimas y jitanjáforas. La cadencia rítmica en las artes visuales (cine, teatro y danza). Dinámica y agógica. Educación rítmica en el contexto de la formación musical y del movimiento corporal. Instrumental Orff.

Expresión corporal. Experimentación y autopercepción corporal del espacio, tiempo, dinámica, fuerza y forma en música y movimiento. Formas básicas del movimiento corporal estáticas y dinámicas. Improvisación con movimiento. Sensopercepción, expresión corporal y elementos sonoros. Concentración, audición interior, adquisición de automatismos y disociación de movimientos. Indagación y desarrollo de las propias posibilidades expresivas motrices y musicales.

Juego escénico y teatro del movimiento. Provocación, diseño y creación del movimiento corporal mediante diversas pautas y estructuras de composición, así como de improvisación. Estímulos expresivos de carácter icónico, sonoro y corporal para la sensibilización musical y la representación escénica creativa dentro de un marco de arte global (vocal-instrumental-corporal) y un trabajo interdisciplinar. Creación, concepción, planificación, construcción, composición y presentación escénica colectiva. Difusión, gestión, documentación, vestuario, escenografía, atrezzo, iluminación…

Interacción y comunicación. Desarrollo de actividades de acuerdo con el desarrollo y el contexto global. Selección y elaboración de materiales y recursos didácticos diversos e idóneos para cada contexto. Utilización de diferentes técnicas de composición con aplicaciones pedagógicas. Relación entre materiales compuestos, didáctica de uso y objetivos previstos. Interés, respeto, participación, implicación y toma de decisiones. Sensibilidad y comunicación.

Cooperación. Interdependencia social positiva. Responsabilidad individual y colectiva. Interacción cara a cara. Habilidades sociales. Valoración del proceso.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye sesiones magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación