Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, prestando especial atención a su entorno más inmediato, sin perder de vista su dimensión global.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de la vida profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas

PG7: Familiarizarse con la literatura histórica, musicológica y crítica vinculada a diversos géneros y estilos musicales.

PG8: Conocer la economía, la gestión, la contabilidad, las estrategias de mercado y los recursos humanos.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Comprender el lugar de la música en el nuevo entorno global, así como interpretar el sentido de los espacios de confluencia entre las lógicas propias de la comunicación y de la cultura.

Contenidos

Técnicas para hablar en público. Dirección de reuniones. Técnicas de negociación. Comunicación. Dinámica de grupos. Presentaciones en público. Simulaciones de negociación. Práctica del funcionamiento en grupo. Técnicas de motivación. Liderazgo. Teoría y práctica de las organizaciones al servicio de las personas. Teorías sociológicas sobre las actividades musicales y los principales conceptos y metodologías de la disciplina. Análisis de situaciones musicales desde la perspectiva sociológica y de las principales metodologías de trabajo de esta disciplina. Ubicación de las corrientes del pensamiento sociológico dentro de las correspondientes tradiciones culturales.

Las lógicas de la distribución musical. La música en vivo. La música grabada. Las redes sociales como medio de difusión, comunicación e interacción. El funcionamiento del negocio musical. Tipos de formaciones musicales: especificidades en relación con sus mercados y su gestión. La transformación de la producción musical: consecuencias y aplicaciones para su distribución. La evolución del negocio musical.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte del alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.