Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica hacia la propia actuación profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

Competencias específicas

PG8: Conocer la economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y recursos humanos.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus singularidades.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar la capacidad de relación con interlocutores y lenguajes diversos.
2. Entender los hechos musicales como una actividad que debe ser concebida dentro de la vida social y cultural de una comunidad, con las distintas concepciones sobre la música, las funciones y los contextos en los que se utiliza, así como las actitudes y los valores sociales que puede vehicular.
3. Conocer las propuestas, tendencias, lenguajes y conceptos estructurales de la música, los fundamentos teóricos y los planteamientos, sistemas y metodologías de análisis y pensamiento musical y cultural más importantes en el período comprendido entre los inicios del siglo XX y los años setenta de ese mismo siglo.
4. Compartir espacios de debate y diálogo tutorizados sobre los diversos métodos y aproximaciones con los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio.
5. Tener una visión global del hecho musical entendido como un producto que debe ser comunicado y difundido a perfiles diversos de ciudadanos y consumidores.
6. Aplicar de manera adaptada a las especificidades de la música las técnicas de venta y comercialización de productos y servicios.
7. Entender el espacio de la música en el nuevo entorno global, así como interpretar el sentido de los espacios de confluencia entre las lógicas propias de la comunicación y de la cultura.
8. Entender y aplicar las nuevas herramientas de comunicación del entorno digital, como las redes sociales, en el ámbito musical.
9. Desarrollar capacidades para la conducción y organización de equipos, la motivación y el liderazgo en el marco de la función directiva.

Contenidos

Técnicas de hablar en público. Dirección de reuniones. Técnicas de negociación. Comunicación. Dinámica de grupos. Presentaciones en público. Simulaciones de negociación. Práctica de funcionamiento en grupo. Técnicas de motivación. Liderazgo. Teoría y práctica de las organizaciones al servicio de las personas.

Teorías sociológicas sobre las actividades musicales y los principales conceptos y metodologías de la disciplina. Análisis de situaciones musicales desde la perspectiva sociológica y de las principales metodologías de trabajo de esta disciplina. Ubicación de las líneas de pensamiento sociológico dentro de las correspondientes tradiciones culturales.

Las lógicas de la distribución musical. La música en vivo. La música grabada. Las redes sociales como medio de difusión, comunicación e interacción. El comportamiento del negocio musical. Tipos de formaciones musicales: especificidades en relación con sus mercados y su gestión. La transformación de la producción musical: consecuencias y aplicaciones para su distribución. La evolución del negocio musical.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.