Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT11: Desarrollar una ética profesional basada en la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado aptitudes para el reconocimiento, comprensión y memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicar esta capacidad en la práctica profesional.

CG8: Aplicar métodos de trabajo apropiados para superar retos en el estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características del instrumento principal: construcción, acústica, evolución histórica e influencias con otras disciplinas.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en distintas tradiciones desde una perspectiva crítica.

CG15: Tener amplio conocimiento de obras representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG16: Utilizar medios y recursos con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CG17: Estar familiarizado con diferentes estilos y prácticas musicales para comprender y enriquecer su campo de actividad.

CG18: Comunicar por escrito y oralmente contenidos y objetivos profesionales con vocabulario técnico y general adecuado.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG20: Conocer la clasificación y características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios para crear, adaptar o improvisar piezas en diversos contextos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural complejo.

CG24: Desarrollar capacidades de autoformación a lo largo de la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación para el desarrollo e innovación continuos.

CG26: Vincular la actividad musical a disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, enriqueciendo la práctica profesional.

Competencias específicas

CO1: Conocer repertorios de la tradición occidental y otras músicas, valorando plenamente sus aspectos expresivos, sintácticos y sonoros.

CO2: Reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de obras musicales en todos sus niveles estructurales.

CO5: Dominar técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO6: Conocer fundamentos de acústica musical y características acústicas de los instrumentos y sus combinaciones.

CO7: Desarrollar interés, capacidades y metodologías para la investigación y experimentación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible para adaptarse a múltiples entornos creativos.

DI2: Conocer la estructura musical de obras de distintos repertorios y valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.

DI3: Desarrollar habilidades auditivas para reconocer, memorizar y reproducir materiales musicales diversos.

DI4: Comprender analíticamente creación, notación e interpretación desde una concepción global.

DI5: Dominar técnicas básicas de composición.

DI6: Conocer aplicaciones tecnológicas en notación, grabación, edición e interpretación musical.

DI7: Conocer fundamentos de acústica musical y características acústicas de los instrumentos y sus combinaciones.

DI8: Conocer tendencias recientes de la creación musical y valorar sus notaciones e implicaciones interpretativas.

DI9: Desarrollar capacidad de comunicación y entendimiento con otros músicos desde la responsabilidad del director.

DI10: Transmitir verbalmente pensamientos musicales estructurados, concretos y globales.

DI11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible para adaptarse a múltiples retos musicales.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Contextualizar los factores que motivan y posibilitan la actividad compositiva en su contexto histórico y social.
2. Valorar las diferentes tendencias, métodos y enfoques empleados por los compositores relacionándolos con los aspectos ideológicos, culturales y sociales que determinan el entorno y la perspectiva de cada compositor.
3. Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.
4. Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la tarea compositiva.
5. Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.
6. Componer para grupos musicales formados por instrumentos e intérpretes disponibles para poder interpretar las obras escritas y hacer la valoración pertinente de los resultados obtenidos por el que hace referencia a la obra.
7. Explorar nuevos métodos y perspectivas creativas, teóricas y analíticas a problemas diversos en la aproximación al hecho musical y descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan encaminar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.
8. Conocer los instrumentos musicales y sus características técnicas y tímbricas, y conjuntar y equilibrar tímbricamente los sonidos de instrumentos diversos y las diferentes superposiciones de sonido.
9. Controlar técnicamente y tímbrica los instrumentos en varias formaciones (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta).
10. Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.
11. Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapuntística como técnicas de organización del material y la forma musicales, y aplicarlas en contextos musicales reales en directa dependencia de todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.
12. Extender el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical incluyente estructuras escalares y armónicos tendidos sobre contextos tonales y atonales diversos.
13. Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Contenidos

Realización de obras que engloben varios ámbitos de actividad musical creadora, tanto para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta, con y sin solista, con o sin texto, programáticas, incidentales, con medios electroacústicos, audiovisuales y otros.

Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptuales. Técnicas de instrumentación según las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada periodo estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y con los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetro de composición.

Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de varios instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de diferentes periodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adecuándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras que se han producido en los diferentes periodos de la historia de la música y que se consideran paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.

Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

La variación como compendio de técnicas compositivas diversas y como generador del método dodecatónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecatonismo.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas tratadas con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas tratados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación al resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptar los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación a las nuevas situaciones y a las necesidades evolutivas de la música.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su guiaje. La metodología de las clases colectivas comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comporta composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupos.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos, las composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos y la audición de obras compuestas, o la realización de pruebas escritas u orales.