Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT12: Adaptarse competitivamente a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances del ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos disponibles con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

Competencias generales

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios del campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que capaciten para el desarrollo continuo e innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera.

Competencias específicas

SO3: Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, interpretación y difusión pública de la música, y utilizar los recursos técnicos que permiten la producción y organización sonora, así como las distintas aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fundamentan la creación musical.

SO5: Conocer y valorar críticamente las tendencias y desarrollos más recientes en distintos campos de la tecnología musical, evaluando sus implicaciones en los procesos de creación, interpretación, difusión y recepción de la música, y saber diseñar y programar aplicaciones para la composición y la interpretación en tiempo real o diferido.

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos de creación y apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Saber concebir, diseñar e implementar aplicaciones e interfaces musicales propias en un entorno de programación gráfico.
2. Saber crear algoritmos musicales de tipo generativo o interactivo y desarrollar aplicaciones musicales interactivas en un entorno de programación gráfico.

Contenidos

Algoritmos musicales y algoritmos genéricos: conceptos de estructuras de datos, mapeo y comunicaciones entre aplicaciones musicales. Introducción a la síntesis sonora en tiempo real. Prototipado e implementación de funcionalidades de un secuenciador MIDI. Desarrollo de aplicaciones generativas con MIDI, diseño de interfaces gráficas MIDI/OSC, sampling, síntesis y vídeo en una plataforma de prototipado. Diseño e implementación de un juego musical interactivo.

Metodología de impartición

Clases magistrales, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye composiciones, prácticas de grabación y otras actividades individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante registros derivados de actividades específicas como participación y trabajo en clase, exposiciones, realización de trabajos, composiciones, prácticas, presentación de trabajos escritos o pruebas escritas, orales o auditivas.