Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT6: Ejercer autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

Competencias generales

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo e innovación en la actividad musical.

CG26: Ser capaz de vincular la actividad musical con otras disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, enriqueciendo la profesión con una dimensión multidisciplinaria.

Competencias específicas

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.

PE5: Ser capaz de desarrollar una práctica educativo‑musical como artista y formador musical orientada a la comunidad.

PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo‑musicales mediante el trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como una tarea colectiva.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Adquirir un uso del cuerpo adecuado a las exigencias del instrumento escogido.
2. Aplicar de manera personalizada a la interpretación todas las capacidades comunicativas adquiridas.
3. Adquirir conocimiento y dominio del cuerpo y de la propia personalidad.
4. Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación mediante el ritmo, el movimiento corporal y la música.

Contenidos

Autoconciencia, autopercepción sensorial, relación con el grupo y con el instrumento musical. El intérprete en el escenario: gestión de la comunicación musical a través del sonido, la presencia, la escucha, la actitud y la emoción en escena y en situación docente. Actitud corporal con el instrumento y en contexto. Economía de esfuerzo, fluidez y coordinación del movimiento para la creación sonora y musical con el instrumento. Exploración y relación creativa con el instrumento. Recursos para afrontar el estrés, la tensión y el miedo escénico. Utilización de prácticas psicocorporales regulares en el proceso individual como apoyo a la práctica profesional de la música. Metacognición y conocimiento personal del profesional de la música. Conocimiento básico del diseño corporal para funcionar con la mayor eficacia y naturalidad posible. Organicidad y adaptación de la respiración integrada a la acción. Formaciones instrumentales diversas: necesidades específicas. Promoción de prácticas y actitudes saludables.

Metodología de impartición

En las clases individuales, la metodología de enseñanza–aprendizaje implica seguimiento del progreso del estudiante y orientación. El trabajo autónomo incluye el estudio personal y la preparación de las obras a trabajar en clase. En las clases colectivas, la metodología incluye sesiones de trabajo conjunto y colectivo, y clases de conciencia corporal. El trabajo autónomo implica aplicar estos contenidos a la práctica instrumental.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.