Formación Corporal y Comunicación I
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Técnica de dirección, Instrumento/voz
ECTS: 2
Horas lectivas: 30
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 15
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 15
Departamento: Educación y Mediación Artística
Competencias desarrolladas en el curso
Competencias transversales
CT6: Ejercer autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.
Competencias generales
CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.
CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.
CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.
CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios mediante técnicas y recursos asimilados.
CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo e innovación en la actividad musical.
Competencias específicas
PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.
PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo‑musicales mediante el trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como una tarea colectiva.
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
- Adquirir un uso del cuerpo adecuado a las exigencias del instrumento escogido.
- Aplicar de manera personalizada a la interpretación todas las capacidades comunicativas adquiridas.
- Adquirir conocimiento y dominio del cuerpo y de la propia personalidad.
- Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación mediante el ritmo, el movimiento corporal y la música.
- Experimentar y explorar a partir de la sensorialidad y la percepción.
- Integrar las experiencias corporales con la anatomía y la fisiología.
- Estimular, conocer y desarrollar la conciencia psico‑corporal.
- Reconocer los hábitos corporales para actuar con eficiencia y economía de esfuerzo.
- Valorar y aprovechar las cualidades comunicativas de la persona en situaciones concretas.
- Formar la disponibilidad corporal como instrumento de cooperación, creación, expresión y comunicación.
- Conocer y comprender los fundamentos de algunos enfoques del trabajo corporal.
Contenidos
Anatomía vivencial general y aplicada al profesional de la música. Organización corporal dinámica en relación con la gravedad, el espacio y el movimiento. El gesto respiratorio, respiración espontánea, organicidad y adaptación integrada a la acción. Movimiento interno espontáneo. Sistema osteo‑articular y sistema nervioso. Movilidad articular, coordinación, flexibilidad y tonicidad muscular. Capacidades perceptivas y propioceptivas. Conciencia psico‑corporal. Aprendizaje del “no hacer” para evitar interferencias psico‑físicas durante la actividad musical. Economía de esfuerzo y liberación de tensiones innecesarias. Relación actividad‑reposo, tensión‑relajación. Reconocimiento de hábitos corporales y exploración de nuevas maneras de percibir y actuar. Semiótica del cuerpo estático y dinámico en la formación integral de las personas. Metacognición y conocimiento personal. La cooperación. La música como estímulo creativo, expresivo y comunicativo. Aproximación a algunas concepciones y corrientes del trabajo corporal. La respiración.
Metodología de impartición
En las clases individuales, la metodología de enseñanza–aprendizaje implica seguimiento del progreso del estudiante y orientación. El trabajo autónomo incluye el estudio personal y la preparación de las obras a trabajar en clase. En las clases colectivas, la metodología incluye sesiones de trabajo conjunto y colectivo, y clases de conciencia corporal. El trabajo autónomo implica aplicar estos contenidos a la práctica instrumental.
Sistemas de evaluación
Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.