Foniatría
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Ampliación didáctica y pedagógica
ECTS: 3
Valor total en horas: 90
Horas lectivas: 45
Otras horas presenciales: 10
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 20
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 15
Departamento: Música clásica y contemporánea
Competencias desarrolladas en el curso
Competencias transversales:
CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6: Realizar autocrítica respecto al propio hacer profesional e interpersonal.
CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.
CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales:
CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG20: Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.
CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical en el transcurso de su carrera.
CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
Competencias específicas:
PE1: Comprender y explicar los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y ajena.
PE5: Ser capaz de desarrollar una práctica educativo-musical, como artista y formador musical orientada a la comunidad.
PE10: Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación.
PE11: Conocer los fundamentos de acústica musical, organología y sus aplicaciones en la práctica musical.
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
1. Adquirir conciencia del papel esencial de la voz y de su uso en la comunicación, y particularmente en los ámbitos de la interpretación y de la pedagogía musicales, y mostrar dominio de la técnica vocal.
2. Poder explicar con solvencia en los diferentes ámbitos profesionales el funcionamiento de la voz, su higiene.
3. Saber detectar problemas y límites vocales en las personas de su entorno profesional.
Contenidos
La voz. Visión y conjunto y anatomofisiología del aparato fonador: Vibrador: laríngeo , función y estructura. Los mecanismos laríngeos. Frecuencia fundamental /nota. Font de aire: Flujo respiratori: respiración, características del tejido pulmonar, volúmenes respiratorios, dinámica diafragmática. Postura y respiración. Necesidades respiratorias para la voz hablada y cantada. Resonadores: El trato vocal: Timbre y articulación. Color vocal y texto. Os de los resonadores en diferentes estéticas musicales
Acústica de la voz: frecuencia fundamental, armónicos y formantes. Intensidad vocal. Voz hablada y voz cantada, diferencias y similitudes . El “singing formando” en canto lírico. El timbre vocal : la voz velada, engolada, contraída, rascona, nasal…su producción. Análisis de la voz por ordenador. (trabajo en el aula con un programa de análisis de calidad vocal). Relación con la actividad de las diferentes estructuras del trato vocal.
El cuerpo, condición de posibilidad para la voz. Ergofonación. Postura, tensiones, los sistemas musculares asociados a la fonación. Sistema hioidé, sistema respiratorio, sistema cervico-postural.
El control neurológico de la voz. Cerebro, comunicación y voz. Estrés, neurotransmisores y voz. El control audiovocal: bucle largo y bucle corto. Voz y emociones
Las diferentes estéticas vocales: extensión, tesitura, límites y posibilidades. Voz lírica, voz moderna ,la voz del contratenor, jazz, flamenco. Los riesgo del entorno profesional: estrés, inadaptación, agresión ambiental, medicación inadecuada.
Evolución de la voz: bebé, Niño, adultos , vejez. LA muda vocal en chicos y chicas. Posibilidades vocales de intensidad , extensión y timbre en cada etapa, tanto en voz hablada como cantada. Límites y posibilidades vocales en cada etapa de la vida.
Los problemas vocales: causas y soluciones. Concepto de disfonía. Causas y tratamientos. Las lesiones de cuerdas vocales: de origen malregulativo, de origen congénito. Otros. Detección por parte del maestro, profesor: alteración del timbre, altura o intensidad. Signes de cansancio vocal. Higiene vocal básica.
Metodología de impartición
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.
Sistemas de evaluación
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.