Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica respecto al propio hacer profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales:

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas:

PG3: Dominar la informática musical, la ofimática y las redes de comunicación.

PG8: Conocer la economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y recursos humanos.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Tener una visión global del hecho musical entendido como producto que tiene que ser comunicado y difundido a perfiles de ciudadanos y consumidores diversos.
2. Aplicar de manera adaptada a las especificidades de la música las técnicas de venta y comercialización de productos y servicios.
3. Entender el espacio de la música en el nuevo entorno global, así como interpretar el sentido de los espacios de confluencia entre las lógicas propias de la comunicación y de la cultura.
4. Entender y aplicar las nuevas herramientas de comunicación del entorno digital, como por ejemplo las redes sociales, en el ámbito musical.

Contenidos

Las lógicas de la distribución musical. La música vive. La música grabada. Las redes sociales como medio de difusión, de comunicación y de interacción. El comportamiento del negocio musical. Tipo de formaciones musicales: especificidades en relación a sus mercados y a su gestión. La transformación de la producción musical: consecuencias y aplicaciones para su distribución. La evolución del negocio musical.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.