Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica respecto al propio hacer profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical en el transcurso de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirirlos con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO4: Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo colaboraciones con otros campos artísticos.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO7: Desarrollar el interés, las capacidades y las metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CO8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en diferentes campos de la creación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Contextualizar los factores que motivan y posibilitan la actividad compositiva en su contexto histórico y social.
2. Valorar las diferentes tendencias, métodos y enfoques empleados por los compositores relacionándolos con los aspectos ideológicos, culturales y sociales que determinan el entorno y la perspectiva de cada compositor.
3. Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.
4. Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la tarea compositiva.
5. Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.
6. Componer para grupos musicales formados por instrumentos e intérpretes disponibles para poder interpretar las obras escritas y hacer la valoración pertinente de los resultados obtenidos por el que hace referencia a la obra.
7. Explorar nuevos métodos y perspectivas creativas, teóricas y analíticas a problemas diversos en la aproximación al hecho musical y descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan encaminar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.
8. Conocer los instrumentos musicales y sus características técnicas y tímbricas, y conjuntar y equilibrar tímbricamente los sonidos de instrumentos diversos y las diferentes superposiciones de sonido.
9. Controlar técnicamente y tímbrica los instrumentos en varias formaciones (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta).
10. Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.
11. Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapuntística como técnicas de organización del material y la forma musicales, y aplicarlas en contextos musicales reales en directa dependencia de todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.
12. Extender el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical incluyente estructuras escalares y armónicos tendidos sobre contextos tonales y atonales diversos.
13. Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Contenidos

Realización de obras que engloben varios ámbitos de actividad musical creadora, tanto para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta, con y sin solista, con o sin texto, programáticas, incidentales, con medios electroacústicos, audiovisuales y otros.

Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptuales. Técnicas de instrumentación según las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada periodo estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y con los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetro de composición.

Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de varios instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de diferentes periodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adecuándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras que se han producido en los diferentes periodos de la historia de la música y que se consideran paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.

Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

La variación como compendio de técnicas compositivas diversas y como generador del método dodecatónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecatonismo.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas tratadas con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas tratados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación al resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptar los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación a las nuevas situaciones y a las necesidades evolutivas de la música.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su guiaje. La metodología de las clases colectivas comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comporta composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupos.

Sistemas de evaluación

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dona lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com la participació i el treball a classe, l’exposició de treballs a classe, la realització de treballs, les composicions, anàlisis i/o lectures fora de classe, la presentació de treballs escrits i l’audició d’obres compostes, o la realització de proves escrites o orals.