Combo


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Música de conjunto

ECTS: 2

Horas lectivas: 22,5
Otras horas presenciales: 15
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 22,5

Departamento: Jazz, Flamenco, Música Moderna y Tradicional catalana

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 

 

Competencias generales: 

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y disponer de habilidades adecuadamente desarrolladas para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.  

CG2: Demostrar habilidades adecuadas en lectura musical, improvisación, creación y recreación.  

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.  

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de habilidades auditivas y ser capaz de aplicar estas habilidades en la práctica profesional.  

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado a su ámbito principal de actividad.  

CG7: Demostrar la capacidad de interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.  

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos que surgen en el estudio personal y la práctica musical colectiva.  

CG9: Estar familiarizado con las características específicas de su instrumento principal, incluyendo su construcción y acústica, su evolución histórica y las influencias recíprocas con otras disciplinas.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y exhaustiva. 

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio ámbito de actividad y enriquecerlo. 

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en diferentes contextos, recurriendo al conocimiento de diversos estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes. 

CG24: Desarrollar la capacidad de aprendizaje autónomo a lo largo de su vida profesional.  

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.  

 

Competencias específicas: 

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo definen en su diversidad estilística.  

IN2: Desarrollar un concepto interpretativo coherente y personal.  

IN3: Demostrar la capacidad de interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde dúos hasta grandes conjuntos.  

IN4: Expresarse musicalmente con el instrumento o la voz de forma basada en el conocimiento y el dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las variantes acústicas, organológicas y estilísticas.  

IN5: Comunicar, como intérprete, estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.  

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.  

IN7: Desarrollar habilidades en la lectura y la improvisación sobre material musical.  

IN8: Asumir adecuadamente los diversos roles subordinados, participativos o de liderazgo que puedan surgir en un proyecto musical colectivo.  

IN9: Comprender los procesos y recursos específicos del trabajo orquestal y de otras formaciones, demostrando una lectura a primera vista adecuada, flexibilidad en la respuesta a las indicaciones del director y la capacidad de integrarse en el grupo.  

IN10: Comprender las implicaciones escénicas de su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Desarrollarlos valores y habilidades que permitan la comunicación en la interpretación en conjunto, con o sin director, en formaciones diversas y representativas. 
  2. Aplicar loselementosque permiten y optimizan la interpretación colectiva de forma coordinada y contextualizada. 
  3. Aplicar loscriteriosadecuados a la interpretación colectiva, con un dominio sólido del conjunto y un control auditivo que garanticen una completa integración sonora y estilística, asumiendo roles diferenciados con el propio instrumento dentro del conjunto. 
  4. Poseerun control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los demás miembros del grupo. 
  5. Ampliar y aplicar laconcienciaestilística a un repertorio grupal amplio y variado. 
  6. Aplicar de forma coordinada loscriteriosinterpretativos más adecuados a los estilos

Contenidos

La improvisación en la interpretación colectiva. Formaciones típicas. Funciones características de los diferentes instrumentos y secciones en cada una de las formaciones y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva. 

Técnicas de ensayo en grupo, tanto generales como específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones diversas y representativas. Interpretación de repertorio, tanto consolidado como original. Improvisación en la interpretación grupal. Integración auditiva y estilística. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio papel dentro del conjunto. 

Adaptación a requisitos estilísticos específicos. Modelado sonoro del grupo según diversos parámetros. Iniciativa y adaptabilidad a la tarea colectiva. 

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases implica el trabajo en conjunto, ya sea en grupos pequeños o grandes. El trabajo autónomo consiste en el estudio y la preparación de las piezas que se van a trabajar en claseasí como en los ensayos con los miembros del grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, como el progreso en clase y la interpretación en recitales o conciertos.