Acústica de recintos
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Tecnología musical, Acústica
ECTS: 4
Valor total en horas: 120
Horas lectivas: 30
Otras horas presenciales: 2
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 28
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 60
Departamento: Gestión de la Música
Competencias desarrolladas en el curso
Competencias transversales
CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales
CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.
CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical en el transcurso de su carrera.
Competencias específicas
SO1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad de valorar sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y saber describir sus características.
SO2: Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales, así como analizar críticamente los fenómenos implicados en la escucha y en la producción de sonido organizado.
SO3: Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, la interpretación y la difusión pública de la música, y utilizar los recursos técnicos que permiten la producción y organización sonora, así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fundamentan la creación musical.
SO6: Conocer los instrumentos musicales de la tradición occidental y de otras culturas, sus características físicas, acústicas y musicales, sus posibilidades tímbricas y expresivas, así como favorecer su expansión con recursos tecnológicos o diseñar instrumentos virtuales.
SO7: Conocer las técnicas y los procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.
SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.
SO11: Conocer las implicaciones escénicas que comporta su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
1. Ampliar los conocimientos sobre familias de instrumentos incorporando los de otras culturas musicales.
2. Perfeccionar las destrezas en el análisis y comprensión de las características acústicas de los instrumentos.
3. Explicar y desarrollar diferentes sistemas de afinación.
4. Abordar la construcción de instrumentos musicales sencillos, y especialmente interfaces instrumentales e instrumentos musicales experimentales
5. Describir y explicar los fenómenos básicos que originan una experiencia sonora a nivel biológico y funcional.
6. Relacionar las características perceptivas del sonido con las características físicas.
7. Desarrollar la sensibilidad hacia los fenómenos perceptuales de base psicofísica y su influencia en la escucha musical.
8. Explicar y aplicar los procedimientos habituales para el estudio de la percepción del sonido.
9. Tener una visión general de las posibilidades de uso de la tecnología en la música, y aprender el uso de varias herramientas informáticas de interés musical.
10. Utilizar los diferentes dispositivos técnicos que intervienen en una producción sonora.
11. Seleccionar, configurar y manipular correctamente los diferentes dispositivos técnicos que intervienen en una producción sonora, y desarrollar las habilidades prácticas necesarias para llevar a cabo una sesión sencilla de grabación sonora.
12. Tener una visión panorámica de las posibilidades musicales de los medios informáticos.
13. Utilizar los diferentes dispositivos técnicos que intervienen en una producción sonora.
14. Desarrollar las habilidades prácticas necesarias para llevar a cabo una sesión sencilla de grabación sonora.
15. Desarrollar criterios tecnológicos y estéticos con los cuales contribuir a una producción musical.
16. Consolidar las habilidades prácticas necesarias para llevar a cabo una sesión de grabación sonora.
17. Adquirir nociones básicas de producción musical y de masterización.
18. Poner en práctica, en producciones multicanal, los conocimientos adquiridos sobre grabación, edición y producción de sonido.
19. Relacionar las características perceptuales del sonido con las características físicas.
20. Desarrollar la sensibilidad hacia los fenómenos perceptuales de base psicofísica y su influencia en la escucha musical.
21. Explicar y aplicar los procedimientos habituales para el estudio de la percepción del sonido.
22. Tener una visión global de las posibilidades que ofrecen las TIC en la producción y gestión de contenidos musicales
23. Poner en práctica las posibilidades técnicas informáticas y de los nuevos canales de comunicación a fin de optimizar la producción, la gestión y la difusión de bienes y servicios culturales
Contenidos
Estudio acústico detallado de salas y espacios. Respuestas impulsionales. Tiempo de reverberación. Reflexión y absorción. Aislamiento y acondicionamiento acústico. Características de auditorios, salas de conciertos y estudios de grabación. Experimentación y verificación crítica y sistematizada de diferentes fenómenos perceptuales sonoros.
Metodología de impartición
La metodología de enseñanza de aprendizaje en las clases comporta sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.
Sistemas de evaluación
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.