CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y respecto a la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a la práctica profesional.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG16: Utilizar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad respecto al patrimonio cultural y medioambiental.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG20: Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio profesional con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO6: Conocer los fundamentos de la acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.

CO7: Desarrollar el interés, las capacidades y las metodologías necesarias para la investigación y la experimentación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a múltiples entornos y retos creativos.

DI2: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.

DI3: Desarrollar habilidades auditivas que permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales.

DI4: Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una concepción global.

DI5: Dominar las técnicas básicas de composición.

DI6: Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación musicales.

DI7: Conocer los fundamentos de la acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.

DI8: Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.

DI9: Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la especial responsabilidad y liderazgo que comporta la profesión de director.

DI10: Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.

DI11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a múltiples entornos y retos musicales.

Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptivos. Técnicas de instrumentación de las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada periodo estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetros de composición.

Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de diferentes instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de distintos periodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adaptándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras producidas en los distintos periodos de la historia de la música y consideradas paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.

Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos, expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de los elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de los elementos de valoración musical.

La variación como compendio de diversas técnicas compositivas y como generadora del método dodecafónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones formales. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecafonismo.

Uso de las técnicas estudiadas como métodos constructivos, expresivos y formales. Relación de las técnicas estudiadas con el resto de los elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas estudiados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de los elementos de valoración musical.

Uso de las técnicas estudiadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación con el resto de los elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a diversos contextos musicales, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musical desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación con las nuevas situaciones y las necesidades evolutivas de la música.