Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio quehacer profesional e interpersonal.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas:

PE3: Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad.

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.

PE11: Conocer los fundamentos de acústica musical, organología y sus aplicaciones a la práctica musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la propia formación global mediante la familiarización con un instrumento.
2. Desarrollar la versatilidad y capacidad de adaptación a situaciones diversas y la posibilidad de autoformación permanente.
3. Asimilar y aplicar de manera práctica todo tipo de elementos conceptuales, teóricos y metodológicos específicos de la música propia al instrumento elegido y profundizar en sus elementos interpretativos específicos.
4. Asumir el papel de solista o acompañante a desarrollar en la formación instrumental y reconocer sus elementos.
5. Comprender los elementos propios de la instrumentación de base rítmica.
6. Adquirir unas competencias interpretativas básicas en instrumentos de base rítmica, así como la transferencia a una notación convencional adecuada.
7. Seleccionar, elaborar y dirigir arreglos musicales propios adecuados al contexto del aula e identificar las necesidades del momento para obtener un resultado sonoro óptimo.
8. Ser capaz de realizar transcripciones de fragmentos musicales dentro de un contexto complejo y real, adecuándolos a la notación pertinente.

Contenidos

Práctica de los instrumentos de base rítmica en el ámbito de la música moderna y popular (batería, bajo eléctrico, teclado/piano, guitarra y percusión). Lectoescritura musical y notación específica para cada instrumento. Transcripción de patrones de batería y líneas de bajo. Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical específico. Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Arreglos para una formación musical propia del conjunto de combo. Dirección de un conjunto de combo. Interpretación, coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Repertorio específico. Trabajo colectivo, cooperativo y colaborativo. Elementos que hacen posible y optimizan la comunicación a través de la interpretación colectiva. Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo, metodologías aplicadas e interpretación colectiva.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo comporta el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase. La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas comporta un trabajo básicamente de práctica musical en grupo o individual. El trabajo autónomo comporta el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.