Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a la práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado a su principal campo de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, desarrollando la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y de las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre el material musical.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Disponer de la improvisación, libre o dentro de estilos tradicionales, como medio de expresión de gran valor en diversas situaciones musicales, más allá de la propia tradición musical en la que se inserta el instrumento.
2. Disponer de las técnicas y la agilidad necesarias para utilizar los patrones de improvisación más adecuados a cada situación.
3. Desarrollar la versatilidad y la espontaneidad sobre el instrumento, así como las habilidades de coordinación con otros intérpretes mediante la improvisación.
4. Asumir el papel de solista o de acompañante dentro de la formación instrumental y reconocer sus elementos.

Contenidos

Estilos de improvisación más adecuados para la tradición musical correspondiente. Conceptos de improvisación y acompañamiento en la tradición musical específica. Patrones rítmicos, melódicos y armónicos característicos. Contextos y funciones de la improvisación y del acompañamiento. Técnicas de improvisación propias de la tradición musical correspondiente. Destrezas para la aplicación de patrones de diversa índole a la improvisación y al acompañamiento. Aplicación de técnicas y estilos de improvisación y acompañamiento a diferentes contextos, situaciones y agrupaciones dentro de la tradición musical de referencia. Adecuación de las técnicas de improvisación y acompañamiento a la tradición musical específica. Formas de acompañamiento. Tensiones y resoluciones. Paradas, esperas y cierres cadenciales. Anticipaciones. Fluctuaciones rítmicas. Acordes de paso. Sustituciones armónicas. Uso de las formas y estilos de la Música Tradicional en contextos musicales espontáneos. Participación, seguimiento e interacción con otros músicos.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comprende un seguimiento continuo del progreso del estudiante. El trabajo autónomo incluye el estudio y la preparación de las obras que se trabajarán en clase.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas consiste principalmente en la práctica musical, tanto grupal como individual. El trabajo autónomo comprende el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es el de evaluación continua, fundamentado en una evaluación diagnóstica y concretado en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante distintos registros de evaluación derivados de actividades específicas, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.