Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a la práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y de su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y desarrollar sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando adecuadamente los aspectos que lo identifican dentro de su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Instrumentar de manera diferenciada para los instrumentos de la base rítmica (batería, percusión, bajo acústico y eléctrico, piano, teclados y guitarra), utilizando secuencias armónicas y rítmicas características del jazz y de la música moderna.
2. Utilizar los recursos técnicos propios, incluida la construcción de progresiones armónicas a voces (a dos, tres y cuatro voces), homofónicas y polifónicas, sobre bases armónicas orientadas hacia la instrumentación.
3. Mostrar dominio de los recursos idiomáticos y expresivos de los instrumentos del jazz y de la música moderna, sabiendo utilizarlos orquestalmente y controlando el fraseo que les es propio desde un punto de vista estético.
4. Diferenciar y orientar la instrumentación hacia la secuenciación informática vía MIDI de los arreglos.
5. Mostrar una capacidad precisa para la comprensión vertical-armónica característica de la música de jazz.
6. Armonizar y rearmonizar composiciones propias o ajenas con coherencia estilística.
7. Aplicar de forma diferenciada diversas técnicas para la composición de jazz destinada a grupos instrumentales de diferentes formatos, según las necesidades y disponibilidades instrumentales y otros factores.
8. Adaptar las propias obras a las demandas estéticas necesarias, utilizando el color armónico como un elemento expresivo tan importante como la propia idea melódica.

Contenidos

Simbologías y fórmulas propias de cada instrumento. Bases rítmicas. Particularidades de cada instrumento. Elementos y procedimientos armónicos, constructivos e instrumentales propios del jazz y de la música moderna. Instrumentación y arreglos en diferentes estilos. Uso de progresiones armónicas orientadas hacia la instrumentación. Combinación orquestal de los instrumentos de la música de jazz y de la música moderna. Combinación de los instrumentos de la música moderna en relación con las progresiones armónicas de tipo homofónico y polifónico que le son propias.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comprende composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.