Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a la práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y de su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Mostrar dominio de los recursos idiomáticos y expresivos de los instrumentos del flamenco, sabiendo utilizarlos conjuntamente y controlando el fraseo que les es propio desde un punto de vista estético.
2. Desarrollar la capacidad analítica respecto a los diferentes rasgos, estilos y variantes de la música flamenca.
3. Comprender y formalizar los aspectos técnicos, rítmicos, armónicos y melódicos que confluyen en la música flamenca a nivel compositivo e improvisatorio.
4. Comparar y contextualizar los rasgos musicales distintivos del flamenco respecto a otras músicas tradicionales.
5. Desarrollar técnicas y criterios de notación musical del flamenco.
6. Reconocer, identificar y explicar de manera teórica y práctica —mediante notaciones, documentos y medios audiovisuales— los elementos fundamentales y los palos de los estilos flamencos (músicas y textos), dentro de sus procesos de transformación histórica, y situarlos en relación con otras músicas contemporáneas.
7. Disponer de una panorámica del repertorio flamenco que permita ampliar el conocimiento global sobre este estilo musical.
8. Ubicar una obra o una interpretación dentro de un estilo o una época mediante el reconocimiento de los elementos compositivos, estilísticos y formales que confluyen en ella, y extraer conclusiones pertinentes.
9. Reconocer histórica, estética y formalmente los rasgos importantes de la literatura musical flamenca.
10. Reconocer las variantes estilísticas locales y regionales, así como aquellas que han definido a los principales artistas del flamenco.

Contenidos

Ritmos, amalgamas y permutaciones rítmicas del flamenco. Ritmo métrico y ritmo acentual. Formas y variaciones melismáticas. Aspectos microtonales. El modo flamenco: relaciones armónicas y tonales. Evolución histórica de la técnica flamenca. Influencias, incorporaciones y ampliación armónica en el flamenco actual.

Construcciones formales: relación entre cante, guitarra, percusión y baile. Reconocimiento y análisis de los elementos musicales propios del flamenco. Localización geográfica de los diferentes estilos y variantes. Conocimiento práctico instrumental (voz, instrumento melódico-armónico o percusivo) de los diferentes ritmos y técnicas del flamenco. Realización de notaciones de la música flamenca.

Modelos organizativos de los estilos flamencos (musicales, textuales y gestuales), en relación con el contexto social y los procesos de transformación. Historia social y cultural del flamenco y de los valores sociales asociados a él. Fuentes documentales y bibliográficas para los estudios sobre el flamenco.

Análisis y reconocimiento teórico y práctico de los diferentes estilos del flamenco. Análisis socialmente contextualizado de los valores y concepciones en torno al flamenco. Ubicación histórica y estética de las diversas interpretaciones de estilos flamencos. Intercambio y debate sobre investigaciones relacionadas con el flamenco.

Panorama histórico del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Modelos de organización sonora. Variantes geográficas y zonificación. Audición crítica, análisis y lectura, desde una perspectiva global, de obras y versiones del repertorio flamenco. Ubicación en estilos, zonas, períodos y tendencias. Composición y arreglos del flamenco.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

El trabajo autónomo comprende la realización de composiciones, el estudio de obras y la elaboración de trabajos escritos, tanto individuales como en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.