Prerrequisitos y orientaciones previas para cursar la asignatura

Competencias transversales:

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

Competencias específicas:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

MU1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras, con capacidad para valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.

MU6: Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones.

MU7: Adquirir la capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de diferentes períodos bajo una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y sociales.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, y valorar críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra objeto de estudio.

2. Reconocer los elementos constructivos y organizativos de diferentes obras y tendencias del siglo XX, valorar los elementos constructivos y organizativos empleados a lo largo del siglo XX y observar las consecuencias derivadas de su aplicación.

3. Aproximarse a las principales metodologías de análisis y valorar sus aptitudes y limitaciones respecto a las obras objeto de estudio.

4. Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y en cuanto a su aportación al hecho musical.

8. Mostrar conocimiento de la gran variedad de actividades musicales y de las diversas líneas de pensamiento en y sobre la música de este siglo en Occidente a través de los diferentes testimonios históricos e historiográficos.

9. Identificar los diversos estilos, escuelas, tecnologías y prácticas musicales —minoritarias y populares— de la época, situados en su contexto cultural, y analizar sus procesos de transformación y divulgación.

10. Entender los hechos musicales como una actividad que debe ser concebida dentro de la vida social y cultural de una comunidad, con las distintas concepciones sobre la música, sus funciones y los contextos donde se utiliza, así como las actitudes y valores sociales que puede vehicular.

11. Compartir espacios de debate y diálogo tutorizados sobre los diversos métodos y aproximaciones mediante los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio.

12. Valorar los trabajos de investigación y desarrollar metodologías de trabajo en el campo de la teoría, la composición y el análisis musical a partir de modelos de crítica dialógicos y cooperativos.

Contenidos

La diversidad cultural del siglo XX y las formas compositivas que genera; la abstracción y la «música pura»; neoclasicismo, neomodalismo, tonalidades ampliadas, politonalidad y el peso de la conciencia historicista en las formas musicales.

Las vanguardias, el conceptualismo, la microtonalidad, la aleatoriedad, el indeterminismo, el minimalismo y el postestructuralismo.

El color instrumental, el ritmo, las influencias del jazz, las músicas étnicas y la música electroacústica como elementos generadores de nuevos lenguajes y formas musicales durante el siglo XX.

Análisis estructural y formal de diversas obras y tendencias musicales a partir del siglo XX. Observación y análisis de los diversos métodos y elementos utilizados en el desarrollo formal de las obras. Relación entre la construcción de la obra y las líneas de pensamiento de cada época.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones de clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

El trabajo autónomo comporta composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.