Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio hacer profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT16: Utilizar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero considerando también su dimensión global.

CG24: Desarrollar capacidades para18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas:

PE1: Comprender y explicar los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica sobre la propia actuación educativa musical y la ajena.

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, y ser versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales, aplicando funcionalmente las nuevas tecnologías.

PE6: Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando críticamente sobre la función y los resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.

PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales mediante el trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como una tarea colectiva.

PE9: Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

PE10: Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Utilizar de forma pertinente el conocimiento científico en pedagogía musical y valorar la investigación educativa como una actividad esencial en el desarrollo profesional del docente y para la mejora de la eficacia de la tarea docente.
2. Disponer de los conocimientos y habilidades específicas para diseñar y realizar una investigación educativa, analizar los datos obtenidos y aplicar las conclusiones a la mejora de los procesos educativos.
3. Descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan orientar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.
4. Ampliar la visión del panorama de la especialidad y aprender a valorar modelos cooperativos, de intercambio creativo e interdisciplinar de ideas.
5. Conocer y comprender el panorama actual, nacional e internacional, de las principales perspectivas de investigación en educación musical.
6. Conocer y saber relacionar de forma coherente las diferentes metodologías y paradigmas de investigación en educación musical, en función de las finalidades y temáticas de investigación planteadas.
7. Construir, validar y utilizar de forma coherente y adecuada con los planteamientos de la investigación las principales herramientas de investigación en educación musical.
8. Conocer los fundamentos del análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos, valorando tanto su uso específico como su complementariedad.

Contenidos

La investigación en educación musical hoy: temáticas, agentes y condicionantes. El modelo del profesional docente de música que investiga. Concepto de investigación en educación musical. Paradigmas de investigación en educación musical: positivismo, interpretativismo, sociocrítico, complejidad y postcualitativo.

Teorías antropológicas y socioculturales de base: racionalismo crítico y funcionalismo; interaccionismo simbólico y estructuralismo; teoría crítica, estudios culturales y feminismo; neomaterialismo, posthumanismo y transhumanismo.

Estrategias metodológicas de investigación: experimental, etnográfica, interacción-intervención y rizomática.

Diseños de investigación: experimental, cuasi-experimental y ex post facto; estudio de caso único e instrumental; investigación-acción; metodología de la complementariedad; metodología difractiva.

Bases para el análisis de datos cuantitativos: análisis descriptivo y análisis inferencial probabilístico.

Bases para el análisis de datos cualitativos: narrativas, imágenes, vídeos y objetos; codificación de segmentos y codificación estructural.

Software relevante para el análisis de datos cuantitativos y cualitativos.

La interpretación en investigación cuantitativa y cualitativa.

Normas científicas para la redacción del informe de investigación.

Software relevante de apoyo para la referenciación científica.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.