Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO7: Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora, así como de las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.

2. Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la tarea compositiva.

3. Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.

4. Componer para grupos musicales formados por instrumentos e intérpretes disponibles con el fin de poder interpretar las obras escritas y realizar la valoración pertinente de los resultados obtenidos en relación con la obra.

5. Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.

6. Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapendio de diversas técnicas compositivas y como generadora del método dodecafónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas.untística como técnicas de organización del material y la forma musicales, y aplicarlas en contextos musicales reales en directa dependencia de todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.

7. Ampliar el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical, incluyendo estructuras escalares y armónicas extendidas sobre contextos tonales y atonales diversos.

8. Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Contenidos

La variación como compendio de diversas técnicas compositivas y como generadora del método dodecafónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecafonismo.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación con las nuevas situaciones y las necesidades evolutivas de la música.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su guía. La metodología de las clases colectivas comporta sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comporta composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupos.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, las composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos y la audición de obras compuestas, o la realización de pruebas escritas u orales.