Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT14: Dominar la metodología de investigación para la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir, mediante la actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar dicha capacidad a la práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las innovaciones que se produzcan en este campo.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y de su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe la evolución del arte musical en su contexto social y cultural.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, prestando especial atención a su entorno más inmediato sin perder de vista su dimensión global.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que permitan comprender, dentro de un contexto cultural más amplio, el propio ámbito de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma oral y escrita el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles.

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de la vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con las demás disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio profesional desde una perspectiva multidisciplinar.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas

PG2: Conocer las características estructurales de los espacios culturales, prestando especial atención a la acústica de las salas y a la logística de agrupaciones musicales de diferentes formatos.

PG4: Familiarizarse con las técnicas de grabación, reproducción y difusión de documentos sonoros en distintos formatos, incluidos los derivados de las nuevas tecnologías y de los sistemas multimedia.

PG6: Conocer en profundidad el repertorio histórico y contemporáneo de diversas prácticas y estilos musicales, prestando especial atención a las tendencias más recientes en el ámbito de la creación y la interpretación.

PG7: Familiarizarse con la literatura histórica, musicológica y crítica relacionada con los distintos géneros y estilos musicales.

PG8: Conocer la economía, la gestión, la contabilidad, las estrategias de mercado y la gestión de recursos humanos.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus particularidades.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y atendiendo a sus particularidades normativas.

PG11: Comprender el hecho musical en su dimensión comunitaria como un elemento de gran incidencia en la cohesión social.

PG12: Dominar las características del negocio musical, comprendiendo que no son necesariamente incompatibles con el compromiso con la calidad artística.

PG13: Poseer las habilidades directivas y de gestión necesarias para interactuar y liderar equipos humanos desde la motivación.

PG14: Saber definir y aplicar una estrategia de manera proactiva.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Adquirir conocimientos básicos sobre los procesos, estructuras, funciones y roles implicados en la producción y edición de productos musicales.

2. Conocer los distintos marcos jurídicos que regulan la producción y edición de productos musicales, con especial atención al papel de las nuevas tecnologías.

3. Desarrollar los conocimientos y habilidades fundamentales para la gestión de proyectos empresariales.

4. Desarrollar la capacidad de relacionarse con interlocutores y lenguajes diversos.

5. Comprender y asumir la dinámica de los grupos formales e informales.

6. Desarrollar habilidades prácticas de gestión.

7. Elaborar un diagnóstico interno y del entorno utilizando las herramientas conceptuales y prácticas propias de la planificación estratégica.

8. Planificar a corto, medio y largo plazo, teniendo en cuenta la dimensión estratégica y la necesidad de mantener un enfoque operativo.

9. Ser capaz de organizar un concierto o cualquier otro evento musical en directo, desempeñando distintos roles dentro de la estructura organizativa y adaptándose a diferentes formatos y escalas.

10. Elaborar una programación musical de acuerdo con los criterios pertinentes en cada contexto.

11. Disponer de las herramientas necesarias para aplicar estrategias de calidad e innovación en organizaciones musicales.

12. Adquirir metodologías para la gestión de equipos humanos complejos desde la motivación y la participación.

Contenidos

Procesos y estructuras de la industria musical (compositores, editores, intérpretes, productores, representantes, técnicos e ingenieros, sellos discográficos, promotores, distribuidores y comercializadores). Tipos de contratos en la industria musical. Conceptos básicos de protección de la propiedad intelectual. Contabilidad básica. Fundamentos de organización empresarial. Gestión de artistas (artist management). Canales de distribución. Nuevas tecnologías aplicadas a la producción y edición musical. Criterios generales para la comprensión y redacción de contratos. Elaboración de presupuestos para proyectos. Desarrollo de habilidades sociales propias del perfil profesional. Gestión de un pequeño proyecto editorial. Planificación estratégica aplicada a la gestión musical. Trabajo por proyectos. Tipologías de conciertos y eventos musicales. El mapa de los festivales. Funcionamiento de un festival. Criterios para la programación artística. Estudios de públicos. Identificación de nuevas tendencias artísticas. Análisis de la competencia. Nuevas formas de interacción con el público. Gestión de equipos en organizaciones artísticas. Análisis conceptual de la innovación. Herramientas y estrategias para la innovación.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones realizadas por el alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades específicas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en el aula, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas u orales.