Informática Musical I


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Tecnología musical

ECTS: 3

Horas lectivas: 28
Otras horas presenciales: 2
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 9
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 51

Departamento: Tecnologías de la Música

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT12: Adaptarse competitivamente a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances del ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos disponibles con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

 

Competencias generales

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios del campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que capaciten para el desarrollo continuo e innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera.

 

Competencias específicas

SO3: Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, interpretación y difusión pública de la música, y utilizar los recursos técnicos que permiten la producción y organización sonora, así como las distintas aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fundamentan la creación musical.

SO5: Conocer y valorar críticamente las tendencias y desarrollos más recientes en distintos campos de la tecnología musical, evaluando sus implicaciones en los procesos de creación, interpretación, difusión y recepción de la música, y saber diseñar y programar aplicaciones para la composición y la interpretación en tiempo real o diferido.

SO7: Conocer las técnicas y procedimientos de creación y apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Conocer las herramientas informáticas orientadas a la creación y producción musical en un entorno de estudio doméstico.
  2. Familiarizarse con las especificaciones de los componentes informáticos, especialmente de las tarjetas de sonido, y saber evaluarlas comparativamente.
  3. Conocer el protocolo MIDI y sus extensiones y actualizaciones más recientes.
  4. Saber abordar una producción con software DAW.
  5. Saber trabajar con plugins de síntesis, sampling y procesado.
  6. Saber emplear controladores MIDI para la grabación y automatización de parámetros.
  7. Conocer el contexto histórico, estético, las características técnicas y las convenciones de los géneros más importantes de la música electrónica popular.
  8. Saber incorporar técnicas de producción en los proyectos propios con creatividad y fluidez.

Contenidos

El entorno de un estudio doméstico desde el punto de vista informático. Secuenciadores MIDI. Protocolos MIDI y OSC. Tarjetas de sonido: drivers, prestaciones de producción en el contexto del estudio MIDI “virtual”, síntesis con plugins mediante diversas técnicas estandarizadas. Géneros de música electrónica popular: evolución, disciplinas y tendencias. Innovación tecnológica y génesis de nuevos géneros de música electrónica.

Metodología de impartición

Clases magistrales, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye composiciones, prácticas de grabación y otras actividades individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante registros derivados de actividades específicas como participación y trabajo en clase, exposiciones, realización de trabajos, composiciones, prácticas, presentación de trabajos escritos o pruebas escritas, orales o auditivas.