Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.  

CT17: Contribuir, a través de su actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su impacto en diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos. 

Competencias generales: 

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación musical.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y exhaustiva.  

CG12: Demostrar un conocimiento suficiente de los fenómenos musicales y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.  

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y ser capaz de aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.  

CG14: Comprender el desarrollo histórico de la música a lo largo de sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.  

CG15: Poseer un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura musicológica histórica y analítica. 

Competencias específicas: 

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y dominarlos con la capacidad de apreciar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.  

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las constituyen.  

CO10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.  

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar una actitud y una metodología para estudiar y abordar las obras musicales desde una perspectiva analítica y musical, y evaluar críticamente las principales metodologías analíticas, así como sus puntos fuertes y limitaciones, en relación con las características de la obra objeto de estudio. 
2. Reconocer los elementos constructivos y organizativos de diferentes obras y corrientes del siglo XX en Cataluña, y evaluar los elementos constructivos y organizativos empleados a lo largo del siglo XX en Cataluña, observando las consecuencias de su aplicación. 
3. Observar las diversas formas en que se ha organizado el material sonoro en relación con las corrientes de pensamiento predominantes y en lo que respecta a su contribución a la creación musical. 
4. Identificar los diversos estilos musicales, escuelas, tecnologías y prácticas —minoritarias y populares— del período, situarlos en su contexto cultural y analizar sus procesos de transformación y difusión. 
5. Comprender los fenómenos musicales como una actividad que debe concebirse dentro de la vida social y cultural de una comunidad, con las diferentes concepciones de la música, las funciones y los contextos en los que se utiliza, y las actitudes y valores sociales que puede transmitir. 
6. Compartir espacios supervisados de debate y diálogo sobre los diversos métodos y enfoques mediante los cuales se desarrollan la forma y la construcción musicales en las obras, los autores o las corrientes objeto de estudio. 
7. Evaluar los trabajos de investigación y desarrollar metodologías para trabajar en el ámbito de la teoría musical, la composición y el análisis, basadas en modelos dialógicos y cooperativos de crítica. 

Contenidos

Historia y periodización de las actividades y el pensamiento sobre la música en los siglos XX y XXI en el contexto social y cultural de Cataluña, basándose en la creación musical escrita. Historia de la historiografía y de los procedimientos analíticos desarrollados en Cataluña durante estos mismos siglos. Compositores, escuelas y corrientes. Estilos compositivos y sus procesos de transformación. Metodologías de investigación dirigidas específicamente a este período y a esta geografía, así como las correspondientes fuentes documentales, materiales e historiográficas.  

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo consiste en composiciones, análisis de obras y trabajos escritos, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. 

La evaluación continua se lleva a cabo mediante diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos realizados en clase, la realización de tareas, redacciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.