Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT7: Utilizar las habilidades de comunicación y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.  

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonable y crítica.  

CT12: Adaptarse a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances en el ámbito profesional en condiciones de competencia, y seleccionar las vías adecuadas para el desarrollo profesional continuo. 

CT17: Contribuir, a través de la propia actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su impacto en diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos. 

Competencias generales: 

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y disponer de habilidades adecuadamente desarrolladas para reconocer, comprender y memorizar el material musical.  

CG2: Demostrar habilidades adecuadas en la lectura musical, la improvisación, la creación y la recreación.  

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación gráfica de los textos musicales.  

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de habilidades auditivas y ser capaz de aplicar estas habilidades en la práctica profesional.  

CG5: Estar familiarizado con los recursos tecnológicos específicos de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar cualquier innovación que pueda surgir.  

CG10: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y exhaustiva.  

CG12: Demostrar un conocimiento suficiente de los fenómenos musicales y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.  

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y ser capaz de aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.  

CG14: Comprender el desarrollo histórico de la música en sus diversas tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.  

CG15: Poseer un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura musical histórica y analítica.  

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio ámbito de actividad y enriquecerlo.  

CG18: Comunicar por escrito y oralmente los contenidos y objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando el vocabulario técnico y general adecuado.  

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.  

CG21: Crear y dar forma a los propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos utilizando técnicas y recursos asimilados.  

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en diferentes contextos, basándose en el conocimiento de diversos estilos, formatos, técnicas, corrientes y lenguajes.  

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. 

Competencias específicas: 

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo definen en su diversidad estilística.  

IN2: Desarrollar un concepto interpretativo coherente y personal.  

IN6: Argumentar y expresar verbalmente las propias opiniones sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.  

IN7: Desarrollar habilidades en la lectura y la improvisación sobre material musical. 

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Dominar lastécnicas compositivas en los diversos estilos del jazz y la música moderna. 
2. Demostrar la capacidad precisa para la comprensión armónica vertical característica de la música de jazz. 
3. Armonizary rearmonizar composiciones originales o existentes con coherencia estilística. 
4. Poseer técnicas compositivas diferenciadas en los distintos estilos de jazz. 
5. Aplicar de forma diferenciada diversas técnicas de composición de jazz a grupos instrumentales de diversos formatos, en función de las necesidades y disponibilidad instrumentales, así como de otros factores. 
6. Adaptar sus obras a las exigencias estéticas necesarias, utilizando el color armónico como un elemento tan importante para la expresión como la propia idea melódica. 
7. Desarrollar material melódico original sobre estructuras formales propias del jazz y la música moderna. 

Contenidos

Texturas instrumentales. Formaciones instrumentales. Técnicas de composición y expresión. Estructuras formales. Armonización. Instrumentación para diferentes formaciones instrumentales. Construcción de diferentes estructuras formales características de la música de jazz. Técnicas armónicas características de la música moderna. Relación entre estilos, enfoques armónicos, secuencias rítmicas y elementos tímbricos. Técnicas tradicionales y modales de armonización y rearmonización de obras. Composición de obras con perfiles estilísticos específicos. Relaciones armónicas tradicionales y modales, de tipo vertical. Análisis y habilidades auditivas teniendo en cuenta los elementos más significativos de los estilos de jazz. Aplicación de técnicas armónicas, formas armónicas y superestructuras características de la música de jazz. Relación de los patrones armónicos con las características estéticas que se derivan de su uso. Técnicas de armonización y rearmonización. Composición de obras con contenido de jazz o de música moderna.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte de los alumnos. El trabajo autónomo consiste en composiciones, análisis de obras y trabajos escritos, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos en clase, la realización de tareas, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.