Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que se ajusten a los objetivos del trabajo que se está llevando a cabo.  

CT6: Realizar una autocrítica de la propia práctica profesional e interpersonal.  

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonable y crítica.  

CT13: Aspirar a la excelencia y la calidad en la propia actividad profesional.  

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en la práctica profesional.  

CT17: Contribuir, a través de la propia actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su impacto en diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos. 

Competencias generales: 

CG: Conocer los principios teóricos de la música y disponer de habilidades adecuadamente desarrolladas para reconocer, comprender y memorizar material musical.  

CG2: Demostrar habilidades adecuadas en lectura musical, improvisación, creación y recreación.  

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación musical.  

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de habilidades auditivas y aplicar estas habilidades en la práctica profesional.  

CG7: Demostrar la capacidad de interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.  

CG: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos que surgen en el estudio personal y en la práctica musical colectiva.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer las características estilísticas que definen este repertorio y ser capaz de describirlas de forma clara y exhaustiva.  

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que permiten comprender, en un contexto cultural más amplio, el propio ámbito de actividad y enriquecerlo.  

CG21: Crear y dar forma a los propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos utilizando técnicas y recursos asimilados.  

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.  

CG24: Desarrollar la capacidad de aprendizaje autónomo a lo largo de su vida profesional.  

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.  

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con las demás disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de la propia profesión con una dimensión multidisciplinar. 

Competencias específicas: 

MU1: Comprender la estructura musical de obras pertenecientes a los diversos repertorios de la tradición occidental y de otras tradiciones, con capacidad para apreciar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.  

MU2: Comprender las condiciones artísticas, históricas y sociales en las que se han desarrollado la creación musical y la práctica interpretativa.  

MU3: Comprender los materiales de la música, las técnicas de composición históricas y modernas, los instrumentos, su construcción, su acústica y otras características organológicas.  

MU5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas para acceder a ellas, así como las técnicas necesarias para su difusión.  

MU8: Argumentar y expresar, tanto por escrito como oralmente, los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.  

IN2: Construir un concepto interpretativo coherente y personal.  

IN4: Expresarse musicalmente con el instrumento o la voz de forma que se base en el conocimiento y el dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y estilísticas.  

IN5: Comunicar, como intérprete, estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.  

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Explicar lasactividadesmusicales y el pensamiento musical de este periodo en Europa a través de diversas fuentes históricas e historiográficas: manuscritos y documentos musicales, y objetos relacionados con las actividades musicales. 
2. Aplicarmetodologíasde investigación (incluidas la transcripción y el análisis) específicamente relacionadas con la música de la época. 
3. Leerlas diversas notaciones y evaluar las teorías interpretativas en relación con el canto llano. Establecer similitudes y diferencias en relación con otros cantos litúrgicos. 
4. Desarrollarla versatilidad y la adaptabilidad a diversas situaciones, así como la capacidad de aprendizaje a lo largo de toda la vida. 
5. Asimilary aplicar de forma práctica todo tipo de elementos conceptuales, teóricos y metodológicos específicos del instrumento elegido, y profundizar en sus elementos interpretativos específicos. 
6. Explicar lascuestionesrelacionadas con la afinación en la música antigua y las diferencias entre los sistemas de temperamento históricos. 
7. Cantarafinadocon instrumentos de tono variable. 
8. Ampliar elconocimientodel período histórico en cuestión y, en particular, de las obras más importantes de su repertorio, ya sean ediciones antiguas o modernas. 
9. Situar una obradentrode un estilo o una época, reconociendo los elementos compositivos, estilísticos y formales que convergen en ella, y extraer conclusiones pertinentes. 
10. Desarrollarcriterios y una visión amplia para programar repertorios diversos basándose en los elementos presentes en una situación determinada. 

Contenidos

Historia del canto llano en diferentes contextos culturales. Elementos básicos de otras tradiciones de canto litúrgico. 

Teorías modales, rítmicas y melódicas del canto llano. Notación del canto llano y de otros cantos litúrgicos. Introducción a un repertorio básico de canto llano. Análisis e interpretación de un repertorio básico de canto llano. Análisis y reconocimiento de otras tradiciones de canto litúrgico. 

Situación del canto litúrgico y su valor social dentro del contexto religioso y cultural pertinente. 

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye clases magistrales (presentaciones temáticas), sesiones de trabajo en grupo y presentaciones temáticas dirigidas por los alumnos. El trabajo autónomo incluye composiciones, prácticas de grabación y otros ejercicios, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de tipo continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. 

La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos de clase, la realización de tareas, composiciones y ejercicios prácticos, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.