Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

Competencias específicas:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

DI2: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.

DI4: Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una concepción global.

DI10: Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

MU1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras tradiciones, con capacidad para valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.

MU5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las técnicas necesarias para su difusión.

MU6: Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones.

MU7: Adquirir la capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de diferentes periodos desde una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y sociales.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Profundizar en la diferenciación de los dos niveles de análisis: análisis descriptivo y análisis explicativo.
2. Reconocer y diferenciar los diversos elementos estructurales y su interdependencia a nivel formal y de lenguaje musical.
3. Desarrollar una actitud y una metodología de estudio y de aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical.
4. Saber interpretar el resultado de una gráfica analítica y saber elaborar un comentario crítico y comparativo.
5. Aprender los conceptos básicos del análisis schenkeriano y trasladarlos a la práctica analítica propia.
6. Profundizar en la conexión entre el razonamiento analítico y la intuición musical presente en la audición y la interpretación.
7. Valorar la necesidad de la reflexión teórica y de la investigación para construir un sentido crítico propio en relación con la música y el conocimiento en general.

Contenidos

Técnicas de reducción estructural y de análisis schenkeriano. Procedimientos deprolongación armónica y melódica. Las técnicas formales en la música modal mayor/menor. Las estructuras escalares modales expandidas. Las relaciones de interdependencia entre las diferentes “regiones” que componen la estructura armónica tonal y el sentido gravitacional, dinámico y de equilibrio. La forma como expansión y prolongación estructural. Estructuras y desarrollos armónicos expandidos y complejos. La idea de “tonalidad global”. Análisis estructural y formal de obras de los diferentes períodos de la música tonal sin gran contenido cromático. Observación y análisis de los diversos elementos y procedimientos utilizados en el desarrollo de las obras.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comprende análisis de obras, lecturas y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.