Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO7: Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

Competencias específicas:

CO1: Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CO2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estructuras musicales y sonoras.

CO3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CO5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CO7: Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CO8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en diferentes campos de la creación musical.

CO11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Contextualizar los factores que motivan y posibilitan la actividad compositiva en su contexto histórico y social.

2. Valorar las diferentes tendencias, métodos y enfoques empleados por los compositores relacionándolos con los aspectos ideológicos, culturales y sociales que determinan el entorno y la perspectiva de cada compositor.

3. Dotarse de un amplio abanico de técnicas de producción y organización sonora, así como de las diferentes aproximaciones, aplicaciones, condicionantes y funcionalidades que fundamentan la creación musical a nivel estético y social.

4. Desarrollar criterios propios que permitan estructurar y desarrollar la tarea compositiva.

5. Realizar obras musicales enfatizando los planteamientos y selecciones previas y sus implicaciones constructivas, estéticas y formales.

6. Componer para grupos musicales formados por instrumentos e intérpretes disponibles con el fin de poder interpretar las obras escritas y realizar la valoración pertinente de los resultados obtenidos respecto a la obra.

7. Explorar nuevos métodos y perspectivas creativas, teóricas y analíticas ante problemas diversos en la aproximación al hecho musical, y descubrir temáticas y líneas de actuación que permitan orientar el proyecto final y, eventualmente, investigaciones ubicadas en estudios de posgrado.

8. Conocer los instrumentos musicales y sus características técnicas y tímbricas, y combinar y equilibrar tímbricamente los sonidos de instrumentos diversos y las diferentes superposiciones sonoras.

9. Controlar técnica y tímbricamente los instrumentos en diversas formaciones (dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta).

10. Entender el timbre y la instrumentación como parámetro de organización estructural y formal.

11. Valorar críticamente las diferentes formas de imitación contrapuntística como técnicas de organización del material y la forma musicales, y aplicarlas en contextos musicales reales en relación directa con todos los parámetros musicales que confluyen y configuran la organización formal de la música.

12. Ampliar el conocimiento de técnicas de construcción y organización musical incluyendo estructuras escalares y armónicas extendidas sobre contextos tonales y atonales diversos.

13. Aplicar las principales técnicas y métodos de construcción y organización musical desarrollados a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Contenidos

Realización de obras que engloben diversos ámbitos de actividad musical creativa, tanto para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, cámara, orquesta, con y sin solista, con o sin texto, programáticas, incidentales, con medios electroacústicos, audiovisuales y otros.

Características acústicas, técnicas e idiomáticas de los instrumentos de la orquesta. Combinaciones instrumentales tradicionales. Aspectos perceptivos. Técnicas de instrumentación según las diferentes épocas históricas y su relación con las líneas de pensamiento de los compositores de cada período estilístico. Técnicas de instrumentación recientes y su relación con las líneas de pensamiento y con los lenguajes de los compositores actuales. El timbre y la instrumentación como parámetro de composición.

Experimentación de posibilidades instrumentales en contacto con intérpretes de diversos instrumentos. Análisis de la escritura instrumental en obras y autores de diferentes períodos y estilos musicales. Transcripciones y arreglos de pasajes musicales adecuándolos a las características y posibilidades de diferentes instrumentos. Audición y análisis de la instrumentación de obras producidas en los diferentes períodos de la historia de la música y consideradas paradigmáticas en la evolución de las técnicas de instrumentación hasta la actualidad.

Uso de técnicas de imitación contrapuntística como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas de imitación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas de la imitación y la fuga en el análisis y la composición. Análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

La variación como compendio de diversas técnicas compositivas y como generadora del método dodecafónico. Nuevos sistemas de organización musical y sus implicaciones a nivel formal. Cromatismo. Armonías expandidas. Politonalidad. Polirritmias. Atonalidad. Dodecafonismo.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos expresivos y formales. Relación de las técnicas tratadas con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a materiales tonales y contextos musicales diversos. Integración de los conceptos y técnicas tratados en el análisis y la composición desde una perspectiva creativa que tenga en cuenta el resto de elementos de valoración musical.

Uso de las técnicas tratadas como métodos constructivos, expresivos y formales, en estrecha relación con el resto de elementos que intervienen en la organización de una obra musical. Adaptación de los conceptos y técnicas desarrollados a contextos musicales diversos, integrándolos en el trabajo de análisis y composición musicales desde una perspectiva creativa. Investigación, experimentación y conceptualización de nuevas propuestas técnicas y estéticas en relación con las nuevas situaciones y las necesidades evolutivas de la música.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales implica la revisión del trabajo compositivo del estudiante y su orientación. La metodología de las clases colectivas incluye sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo implica composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos, las composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos y la audición de obras compuestas, o la realización de pruebas escritas u orales.