Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicarla en la práctica profesional.

CG9: Conocer las características propias del instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones; reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo e innovación de la actividad musical a lo largo de la carrera.

Competencias específicas

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la propia formación global mediante la familiarización con un instrumento.
2. Desarrollar versatilidad y capacidad de adaptación a diversas situaciones, así como la posibilidad de autoformación permanente.
3. Ampliar el conocimiento sobre la literatura del instrumento, especialmente sobre las obras más importantes para el ejercicio profesional (solistas, de cámara y orquestales).
4. Dotarse de criterios y una visión amplia para programar e interpretar repertorios en función de los elementos que concurran en cada situación.
5. Asimilar las principales teorías y prácticas de interpretación musical según el momento histórico y los textos a los que se aplican.
6. Aplicar estos conocimientos en los contextos adecuados.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante.
Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento.
Elementos conceptuales variables según modalidad o contexto de estudios.
Elementos constructivos y principios básicos de la técnica.
Aplicación de criterios históricos a la interpretación.
Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical específico.
Lectura a primera vista.
Desciframiento de obras de diversas épocas.
Aplicación razonada de los conocimientos adquiridos a los repertorios y contextos correspondientes.
Relaciones entre texto e interpretación: lectura crítica de manuscritos y ediciones Urtext.

Metodología de impartición

Clases individuales centradas en el seguimiento del progreso del estudiante.
Trabajo autónomo basado en el estudio y preparación de las obras trabajadas en clase.
Clases semicolectivas centradas en la práctica musical grupal o individual.
Trabajo autónomo basado en el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final.
La evaluación continua se realiza mediante el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.