Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica sobre la propia práctica profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Asumir el papel de solista o acompañante a desarrollar dentro de la formación instrumental y reconocer sus elementos.
2. Realizar un análisis crítico del concepto de música tradicional y de las nociones y valores que históricamente se han vinculado a ella.
3. Identificar las características principales y reconocer los modelos de organización sonora de las músicas de la antigua oralidad en el ámbito flamenco. Situar y utilizar las fuentes de documentación histórica y los archivos que permiten estudiarlas. Relacionar sus funciones y significados con otras expresiones musicales del Mediterráneo y con las músicas académicas de diferentes épocas históricas.
4. Reconocer los modelos de organización sonora de la antigua tradición oral en fuentes orales, grabaciones y notaciones gráficas.
5. Valorar críticamente, en relación con los objetivos que perseguían, los materiales editados y la documentación histórica. Valorar críticamente la actividad musical que se desarrolla bajo el nombre de “flamenco” y analizar lo que supone como hecho social y musical.
6. Adquirir criterios y una visión amplia para disponer de repertorios diversos en función de los elementos que confluyan en una determinada situación.
7. Disponer de una panorámica del repertorio flamenco que permita ampliar el conocimiento global sobre este estilo musical.
8. Reconocer histórica, estética y formalmente los rasgos importantes de la literatura musical flamenca.
9. Adquirir conciencia del papel esencial de la voz y de su uso en la comunicación.

Contenidos

Modelos de organización sonora de los diversos estilos del flamenco. Características instrumentales, de agrupaciones y de concepciones y comportamientos relacionados con la música. Fuentes de la música flamenca. Análisis y experimentación auditiva e interpretativa de diferentes modelos de organización sonora en el ámbito flamenco. Aplicación práctica de las características estudiadas en ejemplos concretos (grabaciones, notaciones musicales, trabajos de campo). Utilización de bibliografía especializada y de fuentes de otro tipo.

Panorama histórico del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Modelos de organización sonora. Variantes geográficas y zonificación. Audición crítica, análisis y lectura, desde un punto de vista global, de obras y versiones del repertorio flamenco. Ubicación en estilos, zonas, períodos y tendencias.

Elementos de la comunicación oral. Elementos configuradores de la voz. Elementos de técnica vocal. La lengua, el habla y el cante flamenco.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo comporta el estudio y la preparación de las obras que se trabajarán en clase.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas comporta un trabajo básicamente de práctica musical en grupo o individual. El trabajo autónomo comporta el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.