Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

CT6: Realizar autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar de forma razonada y crítica ideas y argumentos.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica profesional una ética basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en este ámbito.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato y considerando también su dimensión global.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas

PG2: Conocer las características estructurales de los espacios culturales, con especial atención a la acústica de salas y a la logística de grupos musicales de diferentes formatos.

PG4: Familiarizarse con las técnicas de grabación, reproducción y difusión de documentos sonoros en diferentes formatos, incluidos los derivados de las nuevas tecnologías y los sistemas multimedia.

PG6: Conocer profundamente el repertorio histórico y más reciente de diversas prácticas y estilos musicales, con especial atención a las tendencias más recientes en el ámbito de la creación y la interpretación.

PG8: Conocer la economía, la gestión, la contabilidad, las estrategias de mercado y los recursos humanos.

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical y sus particularidades.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y desde sus peculiaridades normativas.

PG11: Comprender el hecho musical en su dimensión comunitaria como un elemento con una incidencia importante en la cohesión social.

PG12: Dominar las características del negocio musical, entendiendo que no están necesariamente en contradicción con el compromiso con la calidad artística.

PG13: Poseer las habilidades directivas y de gestión necesarias para interactuar y liderar equipos humanos desde la motivación.

PG14: Saber definir y aplicar una estrategia de manera proactiva.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Adquirir conocimientos básicos sobre los procesos, las estructuras, los roles y las funciones existentes en un proceso de producción y edición de productos musicales.

2. Demostrar conocimiento de los diferentes marcos legales que regulan la actividad de producción y edición de productos musicales, con especial énfasis en el papel que desempeñan las nuevas tecnologías.

3. Desarrollar conocimientos y habilidades fundamentales para la gestión de proyectos empresariales.

4. Desarrollar la capacidad de relacionarse con interlocutores y lenguajes diversos.

5. Comprender y asumir la dinámica de los grupos formales e informales.

6. Desarrollar habilidades prácticas de gestión.

7. Ser capaz de elaborar un diagnóstico interno y del entorno utilizando los instrumentos conceptuales y prácticos propios de la planificación estratégica.

8. Planificar a corto, medio y largo plazo, teniendo en cuenta la importancia de la dimensión estratégica y la necesidad de ser operativo.

9. Ser capaz de organizar un concierto o cualquier evento musical en directo, desempeñando distintos roles dentro de la estructura organizativa y adaptándose a diferentes formatos y dimensiones.

10. Ser capaz de elaborar una programación musical en función de los criterios pertinentes en cada circunstancia.

11. Disponer de las herramientas necesarias para aplicar estrategias de calidad e innovación en organizaciones musicales.

12. Adquirir las metodologías necesarias para gestionar equipos humanos complejos desde la motivación y la participación.

Contenidos

Procesos y estructuras propios de la industria musical (compositores, editores, intérpretes, productores, representantes, técnicos e ingenieros, sellos discográficos, promotores, distribuidores y vendedores). Tipos de contratos legales en la industria musical. Conceptos básicos sobre protección de la propiedad intelectual. Contabilidad básica. Fundamentos de organización empresarial. Gestión de artistas (artist management). Canales de distribución. Nuevas tecnologías aplicadas a la producción y edición musical. Criterios generales para la comprensión y redacción de contratos. Elaboración de presupuestos de proyectos. Desarrollo de las habilidades sociales propias de este perfil profesional. Gestión de un pequeño proyecto editorial. Planificación estratégica aplicada a la gestión musical. Trabajo por proyectos. Tipologías de conciertos y eventos musicales. El mapa de los festivales. La lógica de funcionamiento de un festival. Aspectos clave a tener en cuenta en la programación musical. Estudios de público. Conocimiento y capacidad para detectar nuevas tendencias artísticas. Análisis de la competencia. Nuevas formas de conectar con el público. Gestión de equipos en organizaciones artísticas. Análisis conceptual de la innovación. Herramientas y estrategias para la innovación.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y presentaciones realizadas por el alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación se basa en la evaluación continua, sustentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, las presentaciones orales, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la entrega de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas u orales.