Patrimonio musical


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Entornos de gestión cultural

ECTS: 3

Horas lectivas: 30
Otras horas presenciales: 10
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 25
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 25

Departamento: Tecnologías de la Música, Gestión de la Música

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio quehacer profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero teniendo en cuenta su dimensión global.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG20: Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG26: Ser24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas:

PG9: Conocer los entornos profesionales en los que se desarrolla la actividad musical con sus singularidades.

PG11: Entender el hecho musical en su dimensión comunitaria como elemento que tiene una incidencia importante en la cohesión social.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Entender el papel de la música como herramienta de desarrollo individual y de transformación colectiva.
  1. Argumentar la importancia del papel de la cultura en general y de la música en particular como servicio público que contribuye a la igualdad de oportunidades.
  1. Poder interpretar los elementos clave de un territorio con el fin de determinar una estrategia que tenga en consideración las posibilidades y las necesidades de los diferentes agentes.
  1. Tener una visión global del hecho musical desde la perspectiva de la conservación, restauración y difusión del patrimonio.
  1. Aplicar las técnicas y los métodos propios de la gestión del patrimonio a las especificidades de la música.

Contenidos

Marco conceptual de la gestión del patrimonio cultural. Patrimonio musical en el marco de los derechos culturales. Patrimonio musical en la investigación internacional sobre patrimonio. Legislación de aplicación en materia de patrimonio. Instituciones de protección del patrimonio. La música como patrimonio intangible. Los instrumentos musicales desde la perspectiva del patrimonio. Estrategias de difusión del patrimonio musical. Elementos de museología y de museografía. Música e identidad. Música y memoria. Música y tradición. Música y conocimiento. Las TIC y su papel en la difusión y conservación del patrimonio musical.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones de clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.