Música y danza


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Ampliación didáctica y pedagógica

ECTS: 2

Valor total en horas: 60
Horas lectivas: 30
Otras horas presenciales: 5
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 15
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 10

Departamento: Educación y Mediación Artística

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

 

Competencias generales

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y completa.

CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos previamente asimilados.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de la vida profesional.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

 

Competencias específicas

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la dirección de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, la creación y la experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje musical.

PE5: Ser capaz de desarrollar una práctica educativo-musical, como artista y formador musical, orientada a la comunidad.

PE8: Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales mediante el trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como una tarea colectiva.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Reconocer el movimiento corporal como medio creativo, de expresión y como herramienta pedagógica complementaria a la interpretación musical.
  1. Desarrollar la escucha desde una perspectiva sensorial, emocional, creativa y expresiva.
  1. Descubrir la musicalidad y la creatividad en el movimiento del propio cuerpo con sonido y en silencio.
  1. Recopilar, estudiar y explorar diferentes herramientas de movimiento corporal.
  1. Ser capaz de componer e improvisar con el cuerpo en el espacio, en relación con el sonido y con los demás participantes.
  1. Adquirir nociones básicas sobre la relación entre el movimiento corporal y la música, teniendo en cuenta el espacio, el ritmo, la coordinación, las diferentes cualidades del movimiento, la expresión, la relación con el público y con los compañeros.
  1. Generar herramientas para el trabajo artístico interdisciplinar.
  1. Mostrar autonomía para seguir aprendiendo y desarrollar la labor pedagógica, seleccionando y elaborando material didáctico con criterios adecuados a los objetivos establecidos.
  1. Integrar e interrelacionar de forma sistemática los contenidos de la asignatura, los de las diferentes asignaturas de música y, en su caso, los de las asignaturas no musicales.
  1. Ampliar y complementar los conocimientos sobre la especialidad mediante el conocimiento de las tendencias y prácticas pedagógicas actuales, especialmente aquellas que aplican modelos cooperativos y de intercambio creativo e interdisciplinar de ideas.
  1. Crear piezas, fragmentos o ejercicios musicales de todo tipo que respondan a finalidades pedagógicas previamente establecidas.
  1. Valorar el interés y la oportunidad de crear piezas musicales con objetivos didácticos concretos y utilizarlas como herramientas de intervención pedagógica.

Contenidos

Exploración e investigación del propio movimiento en relación con el sonido y el silencio, el movimiento y la quietud. Desarrollo de diferentes herramientas de movimiento. Desarrollo de la conciencia corporal. Utilización de una variedad de técnicas de movimiento y estilos de danza contemporánea, clásica y popular, en relación con la música correspondiente. Desarrollo de la creatividad mediante la interdisciplinariedad artística. Trabajo sobre la expresión musical y corporal desde una perspectiva sensorial y estudio de la misma según el LMA (Laban Movement Analysis). Exploración y desarrollo del movimiento propio en relación con la composición y la improvisación en el espacio y el tiempo. Utilización de herramientas y recursos de anatomía aplicada al movimiento. Desarrollo del ritmo, la coordinación, la presencia escénica y la comunicación. Experimentación con la creación de improvisaciones, coreografías y pequeñas piezas de música y movimiento, tanto individuales como colectivas. Elaboración de recursos para el aula. Utilización de diferentes técnicas de composición con aplicaciones pedagógicas. Relación entre los materiales compuestos, su didáctica de uso y los objetivos perseguidos. Desarrollo de las capacidades musicales generales mediante la práctica instrumental y de las capacidades expresivas y comunicativas a través del instrumento.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte del alumnado.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de trabajos y/o lecturas fuera del aula, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.