Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT12: Adaptarse competitivamente a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances del ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT17: Contribuir, mediante la actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicarla en la práctica profesional.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad del estudiante pero abierto a otras tradiciones; reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el arte musical en su contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con diversos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG18: Comunicar por escrito y oralmente el contenido y los objetivos de la actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse mediante técnicas y recursos asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en distintos contextos, a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación y responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar la capacidad analítica respecto a los rasgos, estilos y variantes de la música flamenca.
2. Comparar y contextualizar los rasgos musicales distintivos del flamenco respecto a otras músicas tradicionales.
3. Reconocer, identificar y explicar teórica y prácticamente —mediante notación, documentos y medios audiovisuales— los elementos fundamentales y los palos del flamenco dentro de los procesos de transformación histórica, situándolos en relación con otras músicas coetáneas.
4. Analizar y valorar el proceso histórico de los estilos flamencos y de los intérpretes en relación con los entornos sociales y culturales donde se han difundido, y valorar la historiografía correspondiente.
5. Comparar trabajos teóricos sobre la música flamenca referidos a estilos, procesos de transformación y vida social a través de la música.
6. Disponer de una panorámica del repertorio flamenco que permita ampliar el conocimiento global sobre este estilo musical.
7. Ubicar una obra o interpretación dentro de un estilo o época mediante el reconocimiento de elementos compositivos, estilísticos y formales, extrayendo conclusiones pertinentes.
8. Reconocer históricamente, estéticamente y formalmente los rasgos importantes de la literatura musical flamenca.
9. Reconocer las variantes estilísticas locales y regionales, así como las definidas por los principales artistas del flamenco.

Contenidos

El modo flamenco: relaciones armónicas y tonales. Evolución histórica de la técnica flamenca. Influencias, incorporaciones y ampliación armónica en el flamenco actual. Construcciones formales: relación entre cante, guitarra, percusión y baile. Reconocimiento y análisis de los elementos musicales propios del flamenco. Localización geográfica de estilos y variantes. Modelos organizativos de los estilos flamencos (musicales, textuales y gestuales) en relación con el contexto social y los procesos de transformación. Historia social y cultural del flamenco y de los valores sociales vinculados a él. Fuentes documentales y bibliográficas para los estudios sobre flamenco. Análisis teórico y práctico de los estilos flamencos. Análisis socialmente situado de valores y concepciones en torno al flamenco. Ubicación histórica y estética de interpretaciones flamencas. Intercambio y debate sobre investigaciones flamencas. Panorámica histórica del repertorio general. Perspectiva histórico-estilística. Modelos de organización sonora. Variantes geográficas y zonificación. Audición crítica, análisis y lectura global de obras y versiones del repertorio flamenco. Ubicación en estilos, zonas, períodos y tendencias.

Metodología de impartición

Clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye composiciones, estudio de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante diversos registros derivados de actividades específicas como participación y trabajo en clase, exposiciones, realización de tareas, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, presentación de trabajos escritos o pruebas escritas, orales o auditivas.