Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y desarrollar aptitudes adecuadas para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad pero abierto a otras tradiciones, reconociendo sus rasgos estilísticos y describiéndolos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus distintas tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

Competencias específicas

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación, respondiendo al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, valorando críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra objeto de estudio.
2. Aproximarse a las principales metodologías de análisis y valorar sus aptitudes y limitaciones respecto a las obras objeto de estudio.
3. Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y su aportación al hecho musical.
4. Compartir espacios de debate y diálogo tutorados sobre los diversos métodos y aproximaciones con los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio. Describir el origen, composición instrumental o vocal, estilo, época, autor o escuela de cualquier fragmento musical de gran complejidad mediante la observación auditiva.

Contenidos

Análisis estructural y formal de obras de distintos períodos de la música tonal sin gran contenido cromático. Observación y análisis de los diversos elementos y procedimientos utilizados en el desarrollo de las obras. Relación entre la construcción de la obra y las líneas de pensamiento de cada época. Profundización en los parámetros del discurso musical. Implicaciones de los parámetros musicales en el estilo. Estilos, épocas, autores y escuelas. Timbres y sus combinaciones. Audición de fragmentos musicales, vocales o instrumentales, grabados o en vivo.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza–aprendizaje incluye clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye composiciones, estudios de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.