Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y desarrollar aptitudes adecuadas para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de la capacidad auditiva y aplicar esta habilidad en la práctica profesional.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad pero abierto a otras tradiciones, reconociendo sus rasgos estilísticos y describiéndolos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus distintas tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de la actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN1: Interpretar repertorio significativo de la especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación, respondiendo al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Diferenciar los principales estilos, escuelas y prácticas musicales de la música catalana de los siglos XIX y XX y analizarlos en relación con su contexto cultural inmediato.
2. Valorar y explicar los principales movimientos históricos de actividad musical, así como los centros, escuelas, compositores e intérpretes que intervinieron, situándolos en su correspondiente momento histórico y social.
3. Relacionar los procesos de transformación de la música catalana de los siglos XIX y XX con los cambios sociales correspondientes.
4. Situar la música catalana de los siglos XIX y XX en relación con la gran variedad de estilos y líneas de pensamiento de la música occidental del mismo período.
5. Conocer los testimonios históricos e historiográficos para el estudio de la música catalana de este período, así como las principales fuentes documentales.

Contenidos

Historia y periodización de la música catalana de los siglos XIX y XX en relación con un marco geográfico y estético más amplio. Escuelas y estilos compositivos e interpretativos y sus procesos de transformación. Fuentes documentales, materiales e historiográficas específicas para el estudio de la música catalana del período mencionado. Análisis de documentos coetáneos sobre la actividad musical y su entorno. Procesos de clasificación de las músicas según criterios políticos, sociales y culturales en cada período. Metodologías de investigación específicamente destinadas a este período.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza–aprendizaje incluye clases magistrales con espacio para el debate y el coloquio, y exposiciones de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en evaluación diagnóstica y sumativa. Se realiza mediante distintos registros derivados de actividades como la participación en clase, la exposición de trabajos, la realización de tareas, análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas.