Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia actuación profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continuada.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los distintos ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero también a su dimensión global.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando un vocabulario técnico y general adecuado.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular su propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y a otras disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinaria.

CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas

PG8: Conocer la economía, la gestión, la contabilidad, las estrategias de mercado y los recursos humanos.

PG10: Conocer las características de la gestión pública desde la lógica del servicio y sus peculiaridades normativas.

PG11: Entender la actividad musical en su dimensión comunitaria como un elemento con una incidencia importante en la cohesión social.

PG12: Dominar las características del negocio musical entendiendo que no están necesariamente en contradicción con el compromiso con la calidad artística.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Entender el papel de la música como herramienta de desarrollo individual y de transformación colectiva.
2. Argumentar la importancia del papel de la cultura en general y de la música en particular como servicio público que contribuye a la igualdad de oportunidades.
3. Vincular las lógicas de la proximidad, de la educación y de la excelencia artística desde una mirada abierta que evite aproximaciones simples que generen aparentes contradicciones entre estas lógicas.
4. Desarrollar proyectos comunitarios con el máximo rigor en la gestión y la máxima exigencia en el proceso y en el resultado final.
5. Interpretar los elementos clave de un territorio con el fin de determinar una estrategia que tenga en cuenta las posibilidades y necesidades de los distintos agentes.

Contenidos

Los fundamentos conceptuales e históricos de la creación y la música comunitaria.
La música como factor de emancipación individual y colectiva.
Elementos de gestión de los proyectos comunitarios.
Tipos de proyectos comunitarios.
La operativa del proyecto.
Sobre el proceso y el resultado.
Sistemas de evaluación.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje incluye clases magistrales (exposición de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.
La evaluación continua se realiza mediante distintos registros derivados de actividades concretas como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.