Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT6: Ejercer autocrítica respecto al propio desempeño profesional e interpersonal.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de manera razonada y crítica.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad pero abierto a otras tradiciones, reconociendo sus rasgos estilísticos y describiéndolos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con distintos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

CG21: Crear y dar forma a conceptos artísticos propios mediante técnicas y recursos asimilados.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

CG25: Conocer y utilizar metodologías de estudio e investigación que permitan el desarrollo continuo e innovación en la actividad musical.

CG26: Ser capaz de vincular la actividad musical con otras disciplinas científicas, humanísticas y artísticas, enriqueciendo la profesión con una dimensión multidisciplinaria.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de la especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los puntos de vista interpretativos, respondiendo al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas de la actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar versatilidad y capacidad de adaptación a situaciones diversas, así como la posibilidad de autoformación permanente.
2. Ampliar el conocimiento sobre la literatura del instrumento, especialmente sobre las obras más importantes para el ejercicio profesional, tanto solistas como de cámara y orquestales.
3. Adquirir recursos comunicativos y destrezas interpretativas propias de las artes escénicas.
4. Interpretar escénicamente obras del repertorio lírico. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, valorando críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a la obra estudiada.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento. Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en el ámbito correspondiente, según un tratamiento curricular individualizado. Principios del arte dramático aplicados a las músicas escénicas. Elementos de interpretación del repertorio lírico‑escénico estándar. Aplicación de los principios del arte dramático a la interpretación. Dicción. Movimiento escénico. Construcción e interpretación de personajes. Interpretación de opereta, zarzuela, musical y ópera de todas las épocas. Asimilación técnica de la construcción del personaje en la ópera. Aplicación de la investigación y el análisis de la obra a la creación de vida escénica en ópera. Conciencia de los elementos y agentes que intervienen en el proceso de montaje escénico. Conocimiento del proceso de montaje operístico, atendiendo a todos los elementos implicados y a la naturaleza interdisciplinar del género.

Metodología de impartición

Clase colectiva. La asignatura es eminentemente práctica.
Las horas presenciales constituyen la parte principal de las actividades de aprendizaje. Se requiere semanalmente práctica y trabajo autónomo, y una presentación pública por semestre del trabajo realizado.
El trabajo puede vincularse con contenidos de otras asignaturas como Seminario VII y VIII y/o conjunto orquestal.

Sistemas de evaluación

La evaluación se basa en evaluación continua y presentación de resultados. La evaluación continua representa el 60% de la nota final, siendo imprescindible la asistencia constante debido al carácter práctico de la asignatura. Incluye el registro del trabajo de preparación en horas no presenciales. El 40% depende de los resultados obtenidos mediante un ejercicio puntual pactado, consistente en una presentación pública.