Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo realizado.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica respecto a la propia práctica profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar habilidades comunicativas y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar una ética profesional basada en la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

CT16: Utilizar los medios y recursos disponibles con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

CT17: Contribuir mediante la actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en distintos tipos de proyectos musicales participativos.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones; reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con diversos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural amplio.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en distintos contextos.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante la vida profesional.

Competencias específicas

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musical según las demandas de cada contexto educativo, aplicando funcionalmente las nuevas tecnologías.

PE3: Conocer los elementos constitutivos de la música y dominar la percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, interrelacionando estos aspectos en la práctica profesional.

PE5: Desarrollar una práctica educativo‑musical orientada a la comunidad.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Explicar los fundamentos didácticos de cada ámbito de la educación musical trabajado y aplicarlos en los procesos de enseñanza‑aprendizaje.
2. Analizar los currículos y documentos curriculares aplicables a cada ámbito del área de música y elaborar los desarrollos correspondientes para su aplicación en el aula.
3. Integrar e interrelacionar sistemáticamente los contenidos de la asignatura con los de otras materias musicales y no musicales.
4. Reflexionar y debatir sobre la práctica pedagógica para identificar condiciones previas, interacciones y mecanismos que condicionan la función docente.
5. Formular objetivos de enseñanza‑aprendizaje realizables, precisos, contextualizados y evaluables.
6. Contextualizar los contenidos de las sesiones y actividades de enseñanza‑aprendizaje según los objetivos, recursos disponibles y características del grupo‑clase.
7. Crear mecanismos para la ejecución sistemática de procesos didácticos ante situaciones de aprendizaje conocidas.
8. Mostrar motivación propia hacia la práctica pedagógica, generando una actitud positiva y empática en la comunicación docente.
9. Adoptar una actitud de autoevaluación constante de la actuación docente y del grado de consecución de los objetivos.
10. Adaptar y aplicar propuestas didácticas de diversas metodologías y corrientes de pensamiento a diferentes situaciones pedagógicas.
11. Relacionar las actividades musicales realizadas y sus finalidades con las características sociales y culturales del alumnado y del contexto educativo.

Contenidos

Los contenidos se agrupan en tres grandes bloques. Hay que destacar que son bloques conceptuales, pero no directamente cronológicos en cuanto al transcurso de la asignatura, como se verá en la descripción posterior de su organización.

La didáctica en relación a la teorización de la enseñanza y aprendizaje: teorías directas y concepciones constructivistas, el razonamiento analítico o deductivo, inductivo y mixto, el aprendizaje significativo, explicitación de los aprendizajes (diana, complementarios y derivados), materiales y recursos para la enseñanza de la música dentro de y fuera del aula, diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos en cada uno de los bloques temáticos, contextualización de la enseñanza impartida. Diseño de estrategias para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos.

Las decisiones y procesos didácticos, el método y la metodología: el método y la metodología, espectro de métodos de la recepción al descubrimiento, variables para la toma de decisiones en los procesos didácticos, métodos y propuestas metodológicas para la educación musical (objetivos, contenidos y materiales y recursos didácticos para los diferentes bloques temáticos y etapas, la secuenciación de objetivos y contenidos para diferentes edades, etapas y niveles de desarrollo de la formación, propuestas metodológicas históricas de la educación musical), la evaluación de la actividad docente, las unidades didácticas: elaboración, desarrollo y aplicación, orientaciones metodológicas para el desarrollo de actividades en el aula, diseño de secuencias de actividades en el aula. Selección y elaboración de materiales didácticos.

Las capacidades y competencias musicales: contenidos declarativos, procedimentales y axiológicos, competencias expresiva/interpretativa, creativa, perceptiva, musicológica e instrumental (axiológica y cognitiva), la creatividad: exploración, improvisación, composición y su didáctica, la formación del oído musical, su importancia y proceso, recursos y estrategias para su trabajo, la adquisición de los sentidos rítmico-métrico, melódico-tonal y armónico, la atonalidad, recursos y estrategias, la lectoescritura musical y su didáctica, la audición musical, planteamientos y utilidades, su didáctica, la teoría de la música y su didáctica.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.