Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales a un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y de las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre el material musical.

IN8: Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que pueden darse en un proyecto musical colectivo.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

PG5: Dominar uno o más instrumentos a un nivel adecuado a su posible campo de especialización y familiarizarse con la práctica de la música de conjunto, tanto en sus aspectos artísticos como organizativos.

PG6: Conocer en profundidad el repertorio histórico y más reciente de diversas prácticas y estilos musicales, con especial atención a las tendencias más recientes en el ámbito de la creación y la interpretación.

SO1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y saber describir sus características.

SO4: Desarrollar actitudes creativas y de cooperación que puedan complementar y potenciar las actividades de otros profesionales de la música y de otras artes con los que interactúe.

SO7: Conocer las técnicas y los procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.

SO9: Ser capaz de utilizar herramientas y dispositivos para apoyar o complementar procesos de captación, grabación, creación, manipulación y difusión de material sonoro y musical.

SO10: Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar los valores y capacidades que permiten la comunicación en la interpretación conjunta, con o sin director, en formaciones diversas y representativas.
2. Aplicar de forma coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios adecuados, con un sólido dominio del conjunto y un control auditivo que garanticen un total empaste sonoro y estilístico, asumiendo funciones diferenciadas con el propio instrumento dentro del conjunto.
4. Poseer un control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los demás miembros del grupo.
5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio grupal amplio y variado.
6. Aplicar de forma coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los distintos estilos.

Contenidos

Grupos estándar. Roles característicos de los diferentes instrumentos y secciones en cada uno de los grupos y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva. Técnicas de ensayo de grupo, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones de configuración diversa y representativa. Interpretación de repertorio propio y ajeno. Empaste sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio papel dentro del conjunto. Adecuación a requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo en función de diversos parámetros. Iniciativa y adecuación al trabajo colectivo.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje comprende el trabajo de música de conjunto, tanto en pequeño como en gran grupo. El trabajo autónomo incluye el estudio y la preparación de las obras que se trabajarán en clase, así como los ensayos con los demás integrantes del grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.