Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales:

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias específicas:

CO9: Valorar y conocer de forma crítica las principales tendencias en el campo de la interpretación dentro de un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

DI8: Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una idea interpretativa coherente y propia.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acúst3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre el material musical.

IN8: Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que pueden darse en un proyecto musical colectivo.

IN9: Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos, dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

IN10: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

MU4: Dominar uno o más instrumentos adecuados a su campo principal de actividad.

PE4: Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.

PG5: Dominar uno o más instrumentos en un nivel adecuado a su posible campo de especialización y familiarizarse con la práctica de la música en conjunto, tanto en sus aspectos artísticos como organizativos.

PG6: Conocer profundamente el repertorio histórico y más reciente de diversas prácticas y estilos musicales, con especial atención a las tendencias más recientes en el campo de la creación y la interpretación.

SO1: Conocer la estructura musical de las obras de los diferentes repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad de valoración de sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y saber describir sus características.

SO11: Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

Clásica y Contemporánea

1. Desarrollar los valores y las capacidades de interpretación conjunta —que incluyan la lectura a primera vista y el control del conjunto— en grupo de pequeño o gran formato, con director o sin él, hasta un nivel de alta competencia profesional.
2. Mostrar experiencia interpretativa en un repertorio amplio y variado de la música clásica y contemporánea, que incluya las composiciones surgidas en el entorno más cercano.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios más adecuados a los géneros y épocas de las composiciones, con una sólida conciencia histórico-estilística.
4. Asumir la función de la propia parte en el conjunto y saber controlarla, con buena coordinación con los demás miembros del grupo y con el director si procede.
5. Dominar los mecanismos del trabajo colectivo y aplicarlos al ensayo y a la interpretación.

Jazz y Música Moderna

1. Desarrollar los valores y las capacidades que permiten comunicar en la interpretación conjunta, con director o sin él, en formaciones diversas y representativas.
2. Aplicar de manera coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios correctos, con un sólido dominio del conjunto y un control auditivo que garanticen un total acoplamiento sonoro y estilístico, asumiendo papeles diferenciados con el propio instrumento dentro del conjunto.
4. Poseer un control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los otros miembros del grupo.
5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio de grupo, amplio y variado.
6. Aplicar de manera coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los estilos.

Música Tradicional y Flamenco

1. Desarrollar los valores y las capacidades que permiten comunicar en la interpretación conjunta, con director o sin él, en formaciones diversas y representativas.
2. Aplicar de manera coordinada y contextualizada los elementos que permiten y optimizan la interpretación colectiva.
3. Aplicar a la interpretación colectiva los criterios correctos, con un sólido dominio del conjunto y un control auditivo que garanticen un total acoplamiento sonoro y estilístico, asumiendo papeles diferenciados con el propio instrumento dentro del conjunto.
4. Poseer un control individual del conjunto que permita tomar las iniciativas necesarias y seguir las de los demás miembros del grupo.
5. Ampliar y aplicar la conciencia estilística a un repertorio de grupo, amplio y variado.
6. Aplicar de manera coordinada los criterios interpretativos más adecuados a los estilos.

Contenidos

Clásica y Contemporánea

Elementos que hacen posible y optimizan la comunicación a través de la interpretación colectiva. Elementos del trabajo colectivo. Debate constructivo y crítico sobre técnicas de ensayo colectivo y sobre interpretación. Coordinación y control auditivo de la interpretación colectiva y de la propia parte dentro del conjunto. Interpretación colectiva de obras del repertorio concertante clásico y contemporáneo, vocal, instrumental o mixto, incluyendo el repertorio más reciente y también la improvisación libre. Interpretación camerística y de conjunto. Desarrollo, mejora y adecuación de las técnicas de articulación y de emisión.

Jazz y Música Moderna

La improvisación dentro de la interpretación colectiva. Grupos estándar. Roles característicos de los diferentes instrumentos y secciones en cada uno de los grupos y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva.

Técnicas de ensayo de grupo, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones de configuración diversa y representativa. Interpretación de repertorio ajeno y propio. Improvisación dentro de la interpretación de grupo. Acoplamiento sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio rol dentro de este conjunto. Adecuación a unos requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo en función de parámetros diversos. Iniciativa y adecuación a la tarea colectiva.

Música Tradicional y Flamenco

La improvisación dentro de la interpretación colectiva. Grupos estándar. Roles característicos de los diferentes instrumentos y secciones en cada uno de los grupos y estilos. Repertorio habitual. Diversidad del repertorio. Elementos para la interpretación colectiva. Elementos para la comunicación a través de la interpretación colectiva.

Técnicas de ensayo de grupo, generales y específicas del estilo. Interpretación colectiva en formaciones de configuración diversa y representativa.

Interpretación de repertorio ajeno y propio. Improvisación dentro de la interpretación de grupo. Acoplamiento sonoro y estilístico. Control auditivo de la interpretación colectiva y del propio rol en este conjunto. Adecuación a unos requerimientos estilísticos concretos. Sonorización del grupo en función de parámetros diversos. Iniciativa y adecuación a la tarea colectiva.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases implica un trabajo de música de conjunto, ya sea en pequeño grupo o en gran grupo. El trabajo autónomo implica el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase, así como los ensayos con los compañeros del grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de distintos registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.