Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales: 

CT7: Utilizar las habilidades de comunicación y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.  

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonable y crítica.  

CT12: Adaptarse a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances en el ámbito profesional en condiciones de competencia, y seleccionar las vías adecuadas para el desarrollo profesional continuo. 

CT17: Contribuir, a través de la propia actividad profesional, a sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del patrimonio cultural, su impacto en diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos. 

Competencias generales: 

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y disponer de habilidades adecuadamente desarrolladas para reconocer, comprender y memorizar el material musical.  

CG2: Demostrar habilidades adecuadas en la lectura musical, la improvisación, la creación y la recreación.  

CG3: Elaborar e interpretar correctamente la notación gráfica de los textos musicales.  

CG4: Reconocer materiales musicales mediante el desarrollo de habilidades auditivas y ser capaz de aplicar estas habilidades en la práctica profesional.  

CG5: Estar familiarizado con los recursos tecnológicos específicos de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar cualquier innovación que pueda surgir.  

CG10: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.  

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la propia especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y exhaustiva.  

CG12: Demostrar un conocimiento suficiente de los fenómenos musicales y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.  

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y ser capaz de aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.  

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio ámbito de actividad y enriquecerlo.  

CG18: Comunicar por escrito y oralmente el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, utilizando el vocabulario técnico y general adecuado.  

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.  

CG21: Crear y dar forma a los propios conceptos artísticos, habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos utilizando técnicas y recursos asimilados.  

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar piezas musicales e improvisar en diferentes contextos, basándose en el conocimiento de diversos estilos, formatos, técnicas, corrientes y lenguajes.  

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.  

Competencias específicas: 

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo definen en su diversidad estilística.  

IN2: Desarrollar un concepto interpretativo coherente y personal.  

IN6: Argumentar y expresar verbalmente los propios puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.  

IN7: Desarrollar habilidades en la lectura y la improvisación sobre material musical.  

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Dominar las técnicas compositivas en los diversos estilos del jazz y la música moderna. 
2. Demostrar la capacidad precisa para la comprensión armónica vertical característica del jazz y la música moderna. 
3. Armonizar y rearmonizar composiciones originales o existentes con coherencia estilística. 
4. Poseer técnicas compositivas diferenciadas en los diversos estilos de jazz y música moderna. 
5. Aplicar de forma diferenciada diversas técnicas para la composición de jazz y música moderna para conjuntos instrumentales de diversos formatos, de acuerdo con las necesidades y disponibilidad instrumentales y otros factores. 
6. Adaptar sus obras a las exigencias estéticas necesarias, utilizando el color armónico como un elemento expresivo tan importante como la propia idea melódica. 
7. Desarrollar material melódico, armónico y rítmico original sobre estructuras formales propias del jazz y la música moderna. 
8. Conocer y trabajar con la instrumentación típica de los estilos de jazz y música moderna. 
9. Utilizar los elementos básicos de la música, así como otros menos habituales, como fuente de inspiración para la composición. 

Contenidos

Texturas instrumentales. Formaciones instrumentales. Técnicas de composición y expresión. Estructuras formales. Armonización. Instrumentación para diferentes formaciones instrumentales. Construcción de diferentes estructuras formales características del jazz y la música moderna. Técnicas armónicas características del jazz y la música moderna. Relación entre estilos, enfoques armónicos, secuencias rítmicas y elementos tímbricos. Técnicas tradicionales y modales para armonizar y rearmonizar obras. Composición de obras con perfiles estilísticos específicos. Relaciones armónicas tradicionales y modales de carácter vertical. Análisis y habilidades auditivas en relación con los elementos más significativos de los estilos de jazz y música moderna. Aplicación de técnicas armónicas, formas armónicas y superestructuras propias del jazz y la música moderna. Relación de los patrones armónicos con las características estéticas que se derivan de su uso. Técnicas de armonización y rearmonización. Composición de obras con contenido de jazz o música moderna. 

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases incluye clases magistrales (presentaciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y presentaciones de temas por parte de los alumnos. El trabajo autónomo consiste en composiciones, análisis de obras y trabajos escritos, ya sea de forma individual o en grupo. 

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es de carácter continuo, basado en la evaluación diagnóstica y materializado en una evaluación sumativa que da lugar a la nota final. La evaluación continua se lleva a cabo a través de diversos registros de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la presentación de trabajos realizados en clase, la realización de tareas, composiciones, análisis y/o lecturas fuera de clase, la entrega de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.