Análisis de música moderna II


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Teoría e historia

ECTS: 3

Horas lectivas: 45
Otras horas presenciales: 5
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 20
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 20

Departamento: Jazz, Flamenco, Música Moderna y Tradicional catalana

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar ideas y argumentos de forma razonada y crítica.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se produzcan en el ámbito profesional, seleccionando los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, la improvisación, la creación y la recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar dicha capacidad a la práctica profesional.

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su ámbito de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las innovaciones que se produzcan en este campo.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre diversos conceptos musicales.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan dicho repertorio y ser capaz de describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y de su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, investigadora o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe la evolución del arte musical en su contexto social y cultural.

CG15: Poseer un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender su propio ámbito de actividad dentro de un contexto cultural más amplio y enriquecerlo.

CG18: Comunicar por escrito y oralmente el contenido y los objetivos de su actividad profesional a públicos especializados, utilizando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CG20: Conocer la clasificación y las características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21: Crear y desarrollar sus propios conceptos artísticos, habiendo adquirido la capacidad de expresarse a través de ellos mediante técnicas y recursos previamente asimilados.

CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para crear o adaptar obras musicales, así como improvisar en diferentes contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23: Valorar la creación musical como el acto de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Competencias específicas

IN1: Interpretar el repertorio significativo de su especialidad, abordando adecuadamente los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

IN2: Construir una concepción interpretativa coherente y personal.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

IN7: Desarrollar aptitudes para la lectura y la improvisación sobre material musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Describir las diferentes formas en que se han organizado los materiales musicales en los distintos estilos y períodos de la música moderna.
  2. Aplicar de forma crítica y flexible las metodologías de análisis más adecuadas al objeto de estudio y a los objetivos del propio análisis.
  3. Demostrar una sólida comprensión vertical y armónica característica de la música moderna.
  4. Armonizar y rearmonizar composiciones propias o ajenas con coherencia estilística.
  5. Elaborar material melódico, armónico y rítmico propio sobre estructuras formales de la música moderna.
  6. Analizar formas, progresiones armónicas y melodías de grandes compositores de diferentes épocas de la música moderna.

Contenidos

Parámetros y elementos que estructuran el discurso musical. Jerarquización de dichos parámetros. Relación entre los parámetros musicales y los diferentes estilos. La forma musical entre la composición y la improvisación. Metodologías de análisis musical. Identificación de los elementos que configuran las obras. Factores determinantes de los estilos musicales. Desarrollo de la autonomía en la aplicación de metodologías de análisis. Técnicas de análisis diversificadas en función de los parámetros objeto de estudio. Aplicación de técnicas de análisis a secuencias breves de carácter selectivo. Evaluación de progresiones armónicas habituales y menos habituales.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje combina clases magistrales (exposición de contenidos), sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y presentaciones realizadas por el alumnado.

El trabajo autónomo comprende la elaboración de composiciones, el estudio de obras y la realización de trabajos escritos, tanto individuales como en grupo.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación se basa en la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, tales como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos, la realización de composiciones, análisis, lecturas y otras actividades fuera del aula, la presentación de trabajos escritos y la realización de pruebas escritas, orales y auditivas.