Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6: Realizar autocrítica hacia el propio quehacer profesional e interpersonal.

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT9: Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música, preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación durante su vida profesional.

Competencias específicas:

PE1: Comprender y explicar los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica de la propia actuación educativa musical y la ajena.

PE2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.

PE6: Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y los resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad.

PE9: Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Seleccionar, diseñar y aplicar actividades para la enseñanza-aprendizaje de la música y los materiales necesarios para su desarrollo.
2. Adaptar y aplicar a diferentes situaciones pedagógicas las propuestas didácticas que varias metodologías y líneas de pensamiento en educación musical hacen en relación a la enseñanza-aprendizaje en este ámbito educativo.
3. Mostrar autonomía para seguir aprendiendo y para desarrollar la tarea pedagógica, seleccionando y elaborando material didáctico con criterios adecuados a los objetivos fijados.
4. Integrar e interrelacionar de forma sistemática los contenidos de asignatura, los de las diferentes asignaturas de música y, en su caso, los de las asignaturas no musicales.
5. Ampliar y complementar conocimientos sobre la especialidad mediante el conocimiento de las tendencias y usos pedagógicos actuales, en especial de las que aplican modelos cooperativos y de intercambio creativo e interdisciplinario de ideas.
6. Reflexionar y debatir sobre la práctica pedagógica, para descubrir las condiciones previas, las interacciones y los diferentes mecanismos que condicionan el desarrollo de la función docente.
7. Conocer los condicionantes particulares relativos a la E/A del propio instrumento. Conocer, comparar y aplicar varios enfoques didácticos y desarrollar actividades que nos permitan trabajar la creatividad y los sentidos musicales en la clase de instrumento.
8. Conocer y determinar los elementos que configuran los procesos de la E/A, y emplear estrategias para conseguir la motivación del alumnado y para trabajar la atención de la diversidad.
9. Saber crear, desarrollar y evaluar situaciones educativas intencionadas y sistemáticas, que resulten motivadoras para alumnas de formación instrumental de nivel básico y de cualquier edad y que conduzcan a aprendizajes significativos.
10. Mostrar un criterio crítico y fundamentado que permita analizar, evaluar y mejorar varias situaciones de E/A.
11. Ser capaz de transferir aprendizajes didácticos propios otras especialidades instrumentales a la propia.

Contenidos

Rasgos específicos de la didáctica de cada instrumento. La clase colectiva de instrumento y la clase individual. El desarrollo de las capacidades musicales generales mediante la práctica instrumental y de las capacidades expresivas y comunicativas con el instrumento. El desarrollo de la técnica del instrumento. Didáctica de la música en grupo. Materiales y recursos didácticos específicos. Diseño y aplicación de estrategias diversificadas, y elaboración y adaptación de materiales didácticos para la clase colectiva e individual de instrumento. Diseño de estrategias y selección y elaboración de materiales para la enseñanza-aprendizaje de contenidos concretos y en etapas concretas. Diseño de secuencias de actividades de aula. Las herramientas tecnológicas para el aprendizaje del instrumento. El trabajo creativo en la clase de instrumento. Dinámicas para los diferentes momentos de una clase. El estudio a casa y la motivación del alumnado. La gestión del espacio al aula. Gestión de la clase. Aprendizaje entre iguales. Roles en el aula. Trabajo de los sentidos musicales con el instrumento. Creación de acompañamientos musicales para posibles repertorios a trabajar en el aula. Elaboración de materiales didácticos a partir de un material dado. Análisis, evaluación y mejora de situaciones de enseñanza-aprendizaje.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comporta sesiones clases magistrales (exposiciones de temas), sesiones de debate y coloquio, sesiones de trabajo en grupo y sesiones de exposición de temas por parte de los estudiantes.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una combinación de sistemas de evaluación sumativa, autoevaluación y heteroevaluación que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo a clase, la exposición de trabajos a clase, la realización de trabajos y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas u orales.