Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT3: Resolver problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y del espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT17: Contribuir, mediante su actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG8: Aplicar los métodos de trabajo más adecuados para superar los retos que se presenten en el ámbito del estudio personal y de la práctica musical colectiva.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal en relación con su construcción y acústica, su evolución histórica y sus influencias mutuas con otras disciplinas.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio ámbito de actividad y enriquecerlo.

CG24: Desarrollar capacidades para el autoaprendizaje a lo largo de su vida profesional.

CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el desarrollo continuo y la innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical con otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, con las artes en general y con el resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

Competencias específicas

IN4: Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como de las características acústicas, organológicas y de las variantes estilísticas.

IN5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la propia formación global mediante la familiarización con un instrumento.
2. Desarrollar la versatilidad y la capacidad de adaptación a diversas situaciones, así como la posibilidad de una formación permanente.
3. Asimilar y aplicar de forma práctica toda clase de elementos conceptuales, teóricos y metodológicos específicos de la música propia al instrumento elegido, profundizando en sus elementos interpretativos específicos.
4. En caso de tratarse de un instrumento armónico, utilizarlo como herramienta para el estudio formal, estético y armónico, así como para la elaboración de arreglos y composiciones propias.
5. Utilizar la improvisación, libre o en estilos históricos, como un medio de expresión de gran valor en diversas situaciones musicales.
6. Profundizar en la comprensión de los estilos históricos y desarrollar la versatilidad instrumental y musical mediante la improvisación.
7. Aplicar los conocimientos de armonía a la práctica de la improvisación y del acompañamiento, favoreciendo una interacción enriquecedora entre todos estos elementos.
8. Realizar acompañamientos improvisados de bajo continuo en conjuntos de diferentes dimensiones y configuraciones, con repertorios de distintos estilos y períodos, aplicando criterios históricos adecuados.
9. Desarrollar la versatilidad y la espontaneidad en el instrumento, así como las habilidades de coordinación con otros intérpretes mediante la improvisación.
10. Explicar las problemáticas de afinación de la música antigua y las diferencias entre los sistemas históricos de temperamento.
11. Afinar correctamente los instrumentos que lo requieran antes de cada interpretación.
12. Entonar correctamente con la voz y con instrumentos de afinación variable.
13. Ampliar el conocimiento sobre el período histórico correspondiente y, especialmente, sobre las obras más importantes de su repertorio, tanto en ediciones antiguas como modernas.
14. Situar una obra dentro de un estilo o una época mediante el reconocimiento de los elementos compositivos, estilísticos y formales que confluyen en ella, extrayendo conclusiones pertinentes.
15. Adquirir criterios y una visión amplia para programar repertorios diversos en función de los elementos que confluyan en una situación determinada.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento, adaptados a las necesidades de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento. Elementos conceptuales variables según la modalidad o el contexto de los estudios. Elementos constructivos y principios básicos de la técnica. Técnicas interpretativas y comunicativas propias del instrumento en el ámbito correspondiente, de acuerdo con un tratamiento curricular individualizado. Aplicaciones del binomio especialidad instrumental–ámbito musical al estudio principal del estudiante. Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical específico. Lectura a primera vista. Criterios de improvisación basados en estilos históricos. Sistemas de cifrado y técnicas de realización del bajo continuo adaptadas a diferentes épocas, estilos y escuelas. Fuentes históricas del bajo continuo. Aplicación de criterios adecuados a la naturaleza del instrumento y a diversas situaciones concretas en la improvisación. Improvisación libre sobre patrones históricos de basso ostinato. Realización improvisada del bajo continuo con instrumento armónico o de bajo (clave, órgano, arpa, instrumentos de cuerda pulsada), aplicando criterios históricos y estilísticos adecuados. Teoría de los temperamentos. Fundamentos acústicos, históricos y documentales de los temperamentos. Temperamentos mesotónicos. Temperamentos de ciclo cerrado. Afinación de instrumentos de teclado y de cuerda pulsada en cualquiera de los temperamentos históricos, tanto mesotónicos como de ciclo cerrado, sin utilizar un afinador programable. Panorama histórico-estilístico del repertorio general del período en sus diversos géneros y formaciones instrumentales y vocales. Periodización de dicho repertorio. Parámetros para la diferenciación histórico-estilística. Audición crítica, análisis y lectura, desde una perspectiva global, de obras e interpretaciones del repertorio del período correspondiente. Ubicación de las obras en estilos, períodos, escuelas y tendencias.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales implica un seguimiento continuo del progreso del estudiante. El trabajo autónomo consiste en el estudio y la preparación de las obras que se trabajarán en clase.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas se basa principalmente en la práctica musical, tanto individual como en grupo. El trabajo autónomo comprende el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es el de evaluación continua, fundamentado en una evaluación diagnóstica y concretado en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se lleva a cabo mediante diferentes instrumentos de evaluación derivados de actividades específicas, como el progreso demostrado en clase y la realización de audiciones o conciertos.