Taller de análisis II
Tipo: Obligatoria (OB)
Materia: Teoría e historia
ECTS: 2
Horas lectivas: 22,5
Otras horas presenciales: 5
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 20
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 12,5
Departamento: Teoría y Creación Musical
Competencias desarrolladas en el curso
Competencias transversales:
CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.
CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continua.
CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
Competencias generales:
CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.
Competencias específicas:
IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
Resultados del aprendizaje (objetivos generales)
- Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, y valorar críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra objeto de estudio.
- Aproximarse a las principales metodologías de análisis y valorar sus aptitudes y limitaciones respecto a las obras objeto de estudio.
- Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y respecto a su aportación al hecho musical.
- Compartir espacios de debate y diálogo tutorizados sobre los diversos métodos y aproximaciones mediante los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio. Describir el origen, composición instrumental o vocal, estilo, época, autor o escuela de cualquier fragmento musical de gran complejidad mediante la observación auditiva.
- Reconocer y describir los diferentes parámetros melódicos, rítmicos, armónicos, tímbricos y formales contenidos en una composición de gran dificultad mediante la escucha.
Contenidos
Análisis estructural y formal de obras de los diferentes períodos de la música tonal sin gran contenido cromático. Observación y análisis de los diversos elementos y procedimientos utilizados en el desarrollo de las obras. Relación entre la construcción de la obra y las líneas de pensamiento de cada época.
Metodología de impartición
La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones magistrales (exposición de temas) y sesiones de debate y coloquioóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos en torno a la interpretación por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comprende la preparación de cada sesión y la presentación de una de las sesiones.
Sistemas de evaluación
El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.