Taller de análisis II


Tipo: Obligatoria (OB)

Materia: Teoría e historia

ECTS: 2

Horas lectivas: 22,5
Otras horas presenciales: 5
Horas para trabajos dirigidos (no presenciales): 20
Horas para estudio y autoaprendizaje autónomo: 12,5

Departamento: Teoría y Creación Musical

Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.

CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional, y seleccionar los itinerarios adecuados de formación continua.

CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan comprender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con un uso adecuado del vocabulario técnico y general.

Competencias específicas:

IN6: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

  1. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, y valorar críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra objeto de estudio.
  1. Aproximarse a las principales metodologías de análisis y valorar sus aptitudes y limitaciones respecto a las obras objeto de estudio.
  1. Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y respecto a su aportación al hecho musical.
  1. Compartir espacios de debate y diálogo tutorizados sobre los diversos métodos y aproximaciones mediante los cuales la forma y la construcción musicales se desarrollan en las obras, autores o tendencias objeto de estudio. Describir el origen, composición instrumental o vocal, estilo, época, autor o escuela de cualquier fragmento musical de gran complejidad mediante la observación auditiva.
  1. Reconocer y describir los diferentes parámetros melódicos, rítmicos, armónicos, tímbricos y formales contenidos en una composición de gran dificultad mediante la escucha.

Contenidos

Análisis estructural y formal de obras de los diferentes períodos de la música tonal sin gran contenido cromático. Observación y análisis de los diversos elementos y procedimientos utilizados en el desarrollo de las obras. Relación entre la construcción de la obra y las líneas de pensamiento de cada época.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases comprende sesiones magistrales (exposición de temas) y sesiones de debate y coloquioóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos en torno a la interpretación por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo comprende la preparación de cada sesión y la presentación de una de las sesiones.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final. La evaluación continua se realiza mediante diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación como la participación y el trabajo en clase, la exposición de trabajos en clase, la realización de análisis y/o lecturas fuera de clase, la presentación de trabajos escritos o la realización de pruebas escritas, orales o auditivas.