Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales:

CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias generales:

CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG9: Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación con su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan este repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Ampliar el horizonte musical y profesional y complementar la propia formación global mediante la familiarización con un instrumento.

2. Desarrollar la versatilidad y la capacidad de adaptación a situaciones diversas, así como la posibilidad de autoformación permanente.

3. Reducir al teclado una partitura de cualquier época y formación, profundizar en una lectura a vista fluida y aplicar de manera discriminada, con criterio y agilidad, las diversas técnicas de reducción según las situaciones y los repertorios.

4. Aplicar los elementos principales de la armonía a la práctica del acompañamiento y de la improvisación en contextos grupales.

Contenidos

Particularidades y repertorio del instrumento, adaptado a las necesidades de cada estudiante. Criterios de interpretación aplicados al repertorio del instrumento.

Aplicación de criterios históricos a la interpretación. Técnicas instrumentales aplicadas a la comprensión global del ámbito musical específico. Lectura a vista. Utilización adecuada del instrumento secundario en situaciones y contextos diversos. Elementos de retórica y declamación.

Criterios para la reducción: jerarquía y síntesis. Límites, posibilidades y usos de la reducción de partituras. Procesos que intervienen en la reducción de partituras. Descifrado sobre el teclado de obras de diversas épocas, escritas para formaciones instrumentales, vocales o mixtas. Aplicación de elementos y procedimientos constructivos a la reducción.

Metodología de impartición

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases individuales comporta un trabajo de seguimiento del progreso del estudiante. El trabajo autónomo implica el estudio y la preparación de las obras a trabajar en clase.

La metodología de enseñanza-aprendizaje en las clases semicolectivas comporta un trabajo básicamente de práctica musical en grupo o individual. El trabajo autónomo implica el estudio y la práctica personal.

Sistemas de evaluación

El sistema de evaluación es la evaluación continua, fundamentada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que da lugar a la calificación final.

La evaluación continua se realiza a través de diferentes registros de evaluación derivados de actividades concretas de evaluación, como el progreso en clase y la realización de audiciones o conciertos.