Competencias desarrolladas en el curso

Competencias transversales

CT17: Contribuir, mediante la actividad profesional, a la sensibilización social sobre la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en distintos ámbitos y su capacidad para generar valores significativos.

Competencias generales

CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en la especialidad del estudiante pero abierto a otras tradiciones; reconocer sus rasgos estilísticos y describirlos de forma clara y completa.

CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG14: Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones desde una perspectiva crítica que sitúe el arte musical en su contexto social y cultural.

CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG17: Estar familiarizado con diversos estilos y prácticas musicales que permitan comprender y enriquecer el propio campo de actividad en un contexto cultural más amplio.

Competencias específicas

IN6: Argumentar y expresar verbalmente puntos de vista sobre la interpretación y responder al reto de facilitar la comprensión de la obra musical.

Resultados del aprendizaje (objetivos generales)

1. Desarrollar una actitud y metodología de estudio y aproximación a la obra musical desde una perspectiva analítica y musical, y valorar críticamente las principales metodologías de análisis y sus aptitudes y limitaciones respecto a las características de la obra objeto de estudio.
2. Observar las diversas maneras en que se ha organizado el material sonoro en relación con las líneas de pensamiento de la época y su aportación al hecho musical.

Contenidos

Relación entre transformaciones políticas y sociales y la evolución del estilo musical en el siglo XIX. Compositores, escuelas y tendencias. Estilos compositivos e interpretativos y sus procesos de transformación. Enseñanza y transmisión del saber musical. Problemáticas de género. Aspectos organológicos. Recepción de la música del siglo XIX desde su nacimiento hasta la actualidad. Historia y periodización del pensamiento musical del siglo: historiografía y procedimientos analíticos. Metodologías de investigación específicas para este período y fuentes documentales, objetuales e historiográficas correspondientes. Análisis de partituras y notaciones de la época en ediciones antiguas y modernas. Audición de obras representativas de las diversas tendencias del período. Análisis de documentos coetáneos sobre la actividad musical y su entorno. Ubicación de las interpretaciones de música del siglo XIX en sus correspondientes tradiciones culturales. Presentación de los grandes compositores como parte de una realidad musical y cultural compleja y articulada, evitando cualquier mitificación. Análisis de las transformaciones vividas por la música anterior al siglo XX entendidas como reflejo de la gestación de la cultura contemporánea tal como la conocemos hoy.

Metodología de impartición

Clases magistrales, sesiones de debate y coloquio, trabajo en grupo y exposiciones por parte de los estudiantes. El trabajo autónomo incluye composiciones, estudio de obras y trabajos escritos, individuales o en grupo.

Sistemas de evaluación

Evaluación continua basada en una evaluación diagnóstica y concretada en una evaluación sumativa que determina la calificación final. La evaluación continua se desarrolla mediante diversos registros derivados de actividades específicas como participación y trabajo en clase, exposiciones, realización de tareas, composiciones, análisis y/o lecturas fuera del aula, presentación de trabajos escritos o pruebas escritas, orales o auditivas.